北京奥运会颁奖仪式音乐发布北京奥组委8月5日公布了北京奥运会和残奥会期间颁奖仪式的背景音乐。在北京2008年奥运会、残奥会颁奖仪式上使用的颁奖音乐将蕴含中国传统哲学意境。中国元素”是一个最大的亮点，奥运颁奖音乐凸显了中国传统“金声玉振”的荣耀感，并融合了乐曲《茉莉花》的曲调。 颁奖仪式音乐由谭盾与王和声共同创作完成。
根据奥运会颁奖程序要求和仪式音乐的惯例，颁奖仪式音乐由四个部分组成，包括标志音乐、入场音乐、颁奖音乐和退场音乐。
标志音乐在颁奖仪式前奏响，在奥运会赛时将配合颁奖仪式片头播放，以湖北出土的曾侯乙编钟的原声和玉磬的声音融合了交响乐的演奏形成，而且形成了“金玉 齐声”、“金声玉振”的宏大音乐效果。在标志音乐结束后，是运动员入场音乐随后，是最令人关心的颁奖音乐。最后的退场音乐则是在颁奖仪式结束后、运动员退场的过程中播放。
是以湖北出土的曾侯乙编钟的原声和玉磬的声音融合了交响乐的演奏形成的，富有“金玉齐声”、“金声玉振”的宏大音乐效果。能参加奥运会颁奖仪式的选手都是出类拔萃的，他们在体能、心态、思维等方面有超强的平衡能力，而中国传统哲学中的阴阳理念、祸福相依理念其实就是一种平衡。该音乐与北京奥运会奖牌设计的理念一致，暗示着北京奥运会上东西方文明的融合。标志音乐主要在颁奖仪式开始前奏响，标志颁奖仪式开始，标志音乐在奥运会赛时将配合颁奖仪式片头播放，长度大约25秒左右。谭盾以湖北曾侯乙编钟的原声与玉磬的声音融合交响乐的演奏，形成了“金玉齐声”、“金声玉振”的宏大音乐效果与北京奥运会奖牌设计的理念一致，音乐唯美、时尚，完美地结合了古今音乐和民族元素，符合颁奖仪式的整体感觉。
北京2008年奥运会、残奥会体育展示标志音乐由瑞典音乐家罗伯特.威尔斯与谭盾合作创作完成。体育展示是指向现场和电视观众展示体育的方式，它通过现场的播报员、解说员、音乐、现场大屏幕、计分屏，各类表演，以及灯光组成的将赛场包装为类似于舞台的表现形式，被国家奥委会技术手册称为“奥运的脸面和形象”。体育展示标志音乐将在北京2008年奥运会比赛现场，如比赛开始前大屏幕的宣传片、运动员上场、比赛转场，以及运动员下场等很多环节播放。标志音乐长度45秒，我们将配合北京奥运会体育展示宣传片播出，同时，还有长度为3分20秒的一段长版音乐，在某些场馆的运动员上场或下场等环节中播放。北京2008奥运会残奥会体育展示标志音乐，作品既有国际化特征，又有中国民族特色，以罗伯特的音乐旋律为基础，由谭盾根据颁奖仪式音乐风格进行相应修改，并加入中国元素。
是颁奖仪式开始后，获奖运动员入场后奏响。王和声创作的此版入场音乐采用交响管乐配器，节奏鲜明，极具感染力，给人以欢快、激奋的感觉。王和声创作的颁奖仪式运动员入场音乐由中国人民解放军军乐团演奏录制完成。
是在颁奖的过程中播放，谭盾完美地结合了古今音乐和民族元素，融合了编钟与玉磬的激越之声与“茉莉花”曲调，圆满地营造了运动员接受加冕时庄严、隆重和神圣的氛围，音乐气势恢宏、舒展大方，充分展现了中华民族文化的特点。颁奖音乐中融合了编钟与玉磬的激越之声与《茉莉花》曲调，圆满地营造了运动员接受加冕时庄严、隆重和神圣的氛围。颁奖音乐是在谭盾指挥下，由中国爱乐乐团与石头音色乐团共同演奏录制完成。颁奖仪式运动员入场音乐则由中国人民解放军军乐团演奏录制完成。
是颁奖仪式结束后，在运动员退场的过程中播放。谭盾创作的退场音乐曲调欢快、轻松，节奏明快，做到了民族性、包容性和时代性的有机统一，是音乐艺术与体育元素相融合的佳作。
在作曲家谭盾的指挥下，颁奖仪式音乐由中国爱乐乐团与石头音色乐团共同演奏录制完成。北京2008年奥运会、残奥会颁奖仪式音乐和体育展示标志音乐的征集评选工作作为第四届北京2008奥运歌曲征集评选活动的重要组成部分，受到了海内外著名音乐创作者的高度关注。征集工作采取定向征集与社会公开征集相结合的方式进行，通过广泛、深入地动员著名音乐人参与创作，并积极提供专业知识，加强同创作者的直接沟通等方式，征集到符合标准的作品共计21部。为做好北京2008年奥运会颁奖仪式及体育展示标志音乐的评选工作，组织成立了专家评委会，由奥林匹克体育专家、著名音乐人士、宣传媒体界人士以及奥组委相关领导组成。
北京奥运会颁奖仪式《茉莉花》曲调最能代表中国的音乐符号当被问及为何选《茉莉花》作为颁奖音乐曲调时，谭盾说，他们一开始便要寻找一个具有中国符号、中国民间特色、中国人精神传统体现的音乐符号，经过群策群力，认为《茉莉花》是最好的代表。因为从香港回归到北京的申奥宣传片都将《茉莉花》这个旋律变成一种符号。
代表传统文化的哲学根基由于曾侯乙编钟是2400年前的文物，只在1997年香港回归时由江泽民主席特批下演奏过一次，因此这次录制使用的是从湖北声像博物馆借来的资料录音，正好代表了传统中国文化的哲学根基，那就是所谓“金声玉振”，这是中国和谐理论融合哲学经典的一个根源。谭盾说，2008年用安徽的灵璧和湖北的荆州采集的玉石做的一套玉磬演奏的声音，跟2400年前的原件编钟的声音结合起来，声音就是远古的金和2008年的玉，正好体现了“金声玉振”中国最传统的和谐、融合、共存、共振的理念。
下载地址：http://v.youku.com/v_show/id_XNzA1MzM2NTY=.html
谭盾国籍： 美国
民族： 汉族
出生地： 湖南省长沙市茅冲
出生日期： 1958年
职业： 作曲家
毕业院校： 中央音乐学院、美国哥伦比亚大学
代表作品： 《卧虎藏龙》主题曲、《永恒的誓言》、《门》等
主要成就： 获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖 获得1999年格莱美作曲大奖
著名音乐家、作曲家谭盾幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家生涯。1977年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 2010年3月12日上海世博局正式对外公布，新增杨澜、谭盾、刘德华、李宁担任世博会大使，其中谭盾为上海世博会“文化大使”。作为一名指挥家，谭盾以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。他更受聘为1999年美国坦格尔伍德国际现代音乐节的艺术总监，英国巴比肯艺术中心2000年艺术总监。谭盾目前正在创作的主要作品包括，探索四千年前中国人发现了茶的歌剧《茶》，由日本三德力音乐厅与荷兰国家歌剧院合作委托，该剧将由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪执导，于2002年作世界首演。另一主要创作是受纽约大都会歌剧院委托创作的新歌剧《秦始皇》。该剧将由世界著名男高音多明戈主演并由著名导演张艺谋执导，于2006年作世界首演。
早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称"绝对是个天才"的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的"谭盾中国器乐作品专场音乐会"发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。 1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫.多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的"克罗诺斯弦乐四重奏"而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997--天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可.波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1997年他被《纽约时报》评为"本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一"，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为"本年度最佳作曲家"；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。 目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖；他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖" ，凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖 获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓约》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。他被《纽约时报》评为1997年度"国际乐坛最重要的十位音乐家"之一。
《门》、《地图》、《卧虎藏龙》系列、《南京大屠杀》主题曲、《夜宴》电影原声
中国人民解放军军乐团创作员，国家一级作曲，中国音乐家协会会员。1955年12月出生，河南洛阳人。1971年考入军乐团学习大管演奏专业，1985年考入中央音乐学院作曲系师从牟洪教授学习
王和声作曲专业，1988年毕业任本团创作员。王和声十分注重音乐作品的民族性`群众性及时代性的紧密结合，既细腻委婉，又不乏雄壮豪迈。且作品题材广泛，风格各异，大到交响合唱`管乐交响曲，小到重奏`独奏`独唱曲，都能够驾轻就熟`得到较完美的演绎。近20年来，共创作各类声`器乐作品600余首，其中20余首作品在全国全军获奖，大量作品被发表和录制唱片盒带。其主要代表作有：《管乐交响诗---圆明园》(荣获1999年第七届全军文艺会演一等奖), 女中音独唱《草原夜色美》（荣获1984年全国征歌一等奖），小号独奏《月光下的舞步》，长号独奏《马背上的长城》，管乐交响音画《彝海》，管乐合奏《五声神韵》，《体育健儿进行曲》，交响合唱《咏梅》，歌曲《蓝天空，白鸽子》，《缤纷的彩带》，《战友！向你敬个军礼》，《欢乐的水》等，一些作品在社会上广泛流传，受到了人们的喜爱。作为解放军军乐团的一名专职创作员，十余年来创作编配了大量的外交礼仪作品，其中小号《号角曲》及乐队《致敬曲》在香港澳门回归祖国交接仪式上奏响，辉煌的乐声，为祖国争得了荣誉 。
罗伯特·威尔斯，是当今世界上惟一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家，他是瑞典钢琴演奏家、瑞典王国的骄傲。他连续四年被欧美音乐界评为世界上最受欢迎、最具感动力的音乐家。擅长将古典音乐和现代音乐相结合的他使音乐更富有节奏感，让观众们穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的魅力.
罗伯特.威尔斯生日：1950年2月16日
罗伯特·威尔斯是当今世界最伟大的钢琴演奏家之一，其作品《摇滚狂想曲》、《在山妖的宫殿中》等被誉为“颠覆传统，震惊欧美”的经典力作。威尔斯先生被瑞典王国冠之以“国宝”级人物，他的专属乐团也被誉为流行音乐的风向标，其影响力为传统和流行音乐界所赞赏和认同。罗伯特·威尔斯被誉为当今世界最伟大的钢琴家之一，他的成就在于他是世界上唯一能把古典乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他还是一位出色的电视节目主持人和一位才华横溢的作曲家。作为中国人民的朋友，罗伯特·威尔斯早在中国申办2008年奥运会期间，就应邀来到中国举办过演唱会，并在全世界为北京申奥呐喊助威。而他当时在长城上即兴创作的一首《中国的月亮》现也已成为他世界巡回音乐会上的保留节目。罗伯特·威尔斯与中国有着不解之缘，曾多次来华演出。今年8月8日，他还作为唯一受邀境外艺术家，参加北京奥运会倒计时1周年盛典，他和瑞典著名女歌唱家索菲娅·谢勒格琳共同演出的《中国月亮》，轰动一时。对于这次的第八届中国艺术节,罗伯特·威尔斯表示，他很期待在江城首演乐曲《长江》，并期待所有的观众像喜欢《中国月亮》一样喜欢《长江》。音乐会上，罗伯特·威尔斯还将演绎改编的世界名曲《胡桃夹子》、《猫》、《我心永恒》、《黄河》、《梁祝》等数十 首脍炙人口的名曲。
颁奖仪式开始的音乐以湖北曾侯乙编钟原声与玉磬声音融合交响乐的演奏，把古今音乐和民族元素结合起来，音乐唯美、时尚。颁奖过程中播放的颁奖音乐，则在编钟与玉磬的激越乐声之外增加了“茉莉花”曲调，营造了庄严、隆重和神圣的氛围，音乐气势恢宏、舒展大方，充分展现了中华民族文化的特点。
您所在的用户组无法下载或查看附件
→如果您认为本词条还有待完善，请 编辑词条
词条内容仅供参考，如果您需要解决具体问题
（尤其在法律、医学等领域），建议您咨询相关领域专业人士。
2
收藏到: 
