1936柏林奥运会主题曲

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

著名作曲家理查德 施特劳斯

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家,同时又是交又是交响诗及领域中最伟大的作曲家。他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，他最初严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐,但后来赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐,从而完全转向标题音乐。从他的作品目录中就可看出，除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外，大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品及其它声乐曲。

1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklaerung）和根据尼采的著作写成的（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。

1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐品论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。其后理查德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（Ariadne auf Naxos）、《埃及的海伦》（Die Aegyptische Helena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（Die Liebe der Danae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。

1936年柏林奥运会会歌是由作曲家理查德·施特劳斯谱曲的 《奥林匹克之歌》。

会徽门票

该歌曲并没有歌词，只是很简单的一个纯音乐的交响曲。也许是时代还并未有将歌曲发展的很好，虽然和现在比拟确实欠些火候，不过已经具备了现当代的奥运会主题曲雏形。

视频链接：http://v.ku6.com/show/xYqaGm5LlRWbO2ZdXhFL-w...html

柏林奥运会海报

作为展示世界音乐、文化与国家特征的奥运会主题歌曲历来深受人们关注。在当今世界多元文化融合的背景下,奥运歌曲也清晰地将世界多元融合的现状映射出来。奥运会主题音乐创作的民族性、世界性、时代性以及与社会标志性事件的关联性使得奥运歌曲富有特殊的作用及意义,在被世人关注、传唱的同时,也具有极佳的非正式多元文化音乐教育的功能,成为多元文化音乐教育的一种手段与契机。本文从奥运会歌曲研究的概况谈起,选取近四届奥运主题歌曲,结合词曲分析,探讨其文化涵义及其在音乐教育中的作用和意义。

每一届奥运会上,除去精彩的比赛状况和人们期待的比赛成绩之外,最为人们关注的就是奥运会的主题歌曲了。每届奥运主题歌都曾风靡一时,有些甚至经久不衰、历久弥新,依然在当今各种场合中被反复演唱、演奏着。那些最经典的奥运歌曲都给人留下了极其深刻的印象,让人耳熟能详,