杨柳青木板年画

    天津杨柳青木板年画历史悠久，文化底蕴深厚，还有着极高的艺术价值，是中国著名的民间木版年画并被列为非物质文化遗产，其年画以刻工精巧，绘制细腻，色彩绚美， 继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格线描粗细刚柔相济，色调柔丽悦目，人物头脸用工笔细画，尤以“开脸填色”为年画秘传。年画内容取材百姓生活，极具代表性。桃花坞木刻年画和杨柳青木刻年画在中国版画史上，并称为“南桃北柳”。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。

     在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。相当有名。随着时代的发展，一些传统文化的生存面临着考验，民间木版年画也不例外。“中国民族民间文化的破坏，已经成为一个危机，到了非重视不可的地步。”中国文联副主席、中国民协主席冯骥才曾经这样评价。　　

     国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

    

杨柳青木板年画

   有着６００年历史的杨柳青（位于天津市西２０公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达２０００件，每件５００张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的３０多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。到国内革命战争、抗战和解放战争时期，人民处在水深火热之中，民不聊生，年画也随即搁置发展，直至解放杨柳青年画才见天日，二十世纪五十年代，周恩来总理曾到杨柳青画社视察，在党和政府的关怀下，解放后曾多次举办杨柳青年画评选活动，涌现出许多的优秀作品。现今随着政府对年画的扶持和民间艺人对乡土艺术感情之深，杨柳青年画发展迅猛，其知名度也日益提高，杨柳青的年画作坊如雨后春笋般的蓬勃发展起来。

     

杨柳青木板年画

  杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

     杨柳青木板年画的现状和原因分析：首先，人们对于"年"的观念逐渐的淡化，现代生活节奏的加快，工作压力变重，人们顾及亲情友情的时间少了，无数我们习以为常的生活方式就这样不知不觉地被淡化遗忘了，在经济全球化引发的强势文化的冲击下，使得中国新一代人对传统的节日表现出异常的淡漠，只喜欢过圣诞节、情人节等西方的节日，而对中国固有的年节缺少认识和热情。科技的不断进步，互联网等先进的通讯工具很大的改变了人们过年祝福的方式。其次是人们整体的审美意识在不断的提升。人的审美意识不是固定不变的，随着社会生产力的发展，政治、经济等客观因素的变化，人的审美意识也是在不断地改变，并不断提升的。年画艺术是根源于民间的民间艺术，属于俗文化的范畴，由于没有进行严格的文化选择、引用和精致化，也没有进行专门的学习和训练，从某种意义上讲，年画艺术无论从造型、颜色还是构图来讲都是相对比较"拙劣"的。随着社会的进步和时代的发展，审美意识也有了很大程度的提升，作为年画自身来讲，造型相对地不规范，虽然具备所画之物的整体外型，但仔细研究，就显得过于简单粗劣，不符合当代造型艺术的科学性，对于造型中的原则和规范似乎不那么重视；在填色方面，年画的制作多数采用单色以青、赤、黄、白、黑为主，很少使用中间色或缓和色，虽具备喜庆吉祥的热闹气氛，但是总体给人的感觉却总是视觉冲击太强烈；就构图而言，多数也只是追求喜庆热烈的气氛，很少科学地遵循构图的基本原则和法则，就现代人们追求真实美、自然美的今天而言，年画艺术确实已不能更好的满足人们的审美需求。过年期间人们更满足于采用高科技手段制作成的风景画、人物画等工艺品装饰自己的家，以前被人们到处张贴的年画似乎销声匿迹了。最后，由于先进的印刷机器设备的出现，更是提高了艺术品的传播途经和效率，传统的年画制作工艺逐渐地被机器制作所代替，有些甚至在长期的被冷落过程中正逐渐地消失了。这使得传统年画的制作工艺得不到很好的沿袭和承传，真正的年画艺术也逐渐衰落弱下去。年画艺术这一古老的曾盛极明清时代的传统民间艺术，在经济高速发展的今天，失去了往昔的繁荣和生命力，正一步步地走向衰落。

        

     

杨柳青木板年画

  杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的杨柳青年画多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。如反映人民群众向往国泰民安和幸福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等作品，流传极广，驰名海外。邵文锦创作的《山鹊山鹊别处啼》成为现代杨柳青年画的代表作之一，被中国美术馆永远收藏。
　　归结起来有娃娃仕女、戏曲故事、时样节景、花果清供等类别。如《麒麟送子》、《五子夺莲》、《忠义堂》、《文姬归汉》、《五谷丰登》等很受人们的喜爱。 杨柳青年画是采取木刻套印同人工彩绘相结合的方法制作的，即先用木板印出线纹，再用彩笔填色而成，形成了一种既有线条工力的木刻韵味，又不失民族传统绘画风格的杨柳青年画所特有的格调。
　　其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《农家忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻特色的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣富性，而且具有珍贵的史料研究价值。这些优秀作品所代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成了杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。

      

霍玉堂

杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中"活化石"之作用，也是历史时代风貌的"百科全书"。１９２６年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料 。杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从２０世纪８０年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。除霍庆有先生外，2007年6月5日经国家文化部确定，霍庆顺、冯庆矩和王文达为该文化遗产的代表传承人。

霍庆有

http://www.tj.xinhuanet.com/wangqun/2008-01/25/content_12316832.htm天津杨柳青镇新华网链接

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