让-吕克·戈达尔

姓名：让-吕克·戈达尔 　
出生日：1930年12月3日 　
出生地：法国巴黎 　
国家/地区：法国 　
职业：导演/编剧/剪辑师/影评人
法国电影导演。新浪潮电影的代表人物之一。原籍瑞士。1930 年12月3日生于巴黎。原是电影 手册和艺 术 杂志的电影评论员，后与F.特吕弗、C.夏布罗尔等人形成“电影手册”派。

戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣。在索邦期间，他经常出入拉丁区的电影院，参加了Cine-Club du Quartier Latin。在此期间他结识了里维特和罗麦尔，并在1950年一起办了电影杂志La Gazette du Cinéma，一共出版了五期，戈达尔开始用笔名Hans Lucas发表影评。同年他还在里维特的短片Quadrille里出演。1951年他又在罗麦尔的影片Presentation ou Charlotte et son Steack里出演角色1952年，戈达尔开始为1951年巴赞等人创办电影手册写作，认识其他影评人诸如克罗德·夏布洛尔，特吕弗。这段时间，他整天泡在电影资料馆，观看和研究了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子.1952年10月到1956年8月，戈达尔暂停了影评活动，回到瑞士。1952年他在Grade-Dixence大坝劳动，并自己出钱拍摄了Operation Beton，一部20分钟的短片。1955年他在日内瓦拍摄了短片Une Femme Coquette，并在里维特的影片Le Coup du Berger里出演角色.之后几年他重操旧业，保持了和电影手册的密切关系，也在Arts杂志上大量发表影评.期间1957年他拍摄了短片Tous les garcons s'appellent Patrick。

Jean Luc Godard 　　

1960年完成第一部故事片精疲力尽，成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了一个女人就是女人 、随心 所欲、卡宾 枪手、蔑 视、疯狂 的比埃洛、男性-女性和中国 姑娘等。这一时 期的影片，从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象和形式主义的东风、真理、直到胜利等影片 。80年代后又开始拍摄故事片 ，1983 年导演的芳名卡门在当年威尼斯国际电影节上获金狮奖。

戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在电影手册等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。 　　

戈达尔有句名言-电影就是每秒24格的真实。

　　当戈达尔以法国新浪潮一员的身份出现时，谁也没有料到这场提倡"作者导演"的革命最终只剩下一位不断标新立异的斗士。"我不会拍符合大众口味的电影"，戈达尔的确如他所说，从来没有成功地从头到尾说完整一个故事。在那些影片本身不断地被引证的叙述模式中，那些随意发表时论又将记录片与故事乃至社会学思考拼贴在一起的"写实"的镜头里，戈达尔引领着观众（在大多数情况下被混乱的叙述折磨得恼羞成怒的那些人）去寻找问题所在，而不是观看人物的内在逻辑性与事件的合理性。如果说电影还有什么没探索过，那么由于戈达尔的存在而结论注定是否定的。法国电影资料馆馆长朗格洛瓦认为整个电影史应?quot;戈达尔前"和"戈达尔后"来划分。阿拉贡干脆地评价戈达尔的电影为"今天的艺术就是让.吕克.戈达尔的艺术，因为除了戈达尔就再也无人能够更好地描写混乱的社会了 ……"

　　戈达尔所有的电影都有其主观的立场，他不断地出现在旁白中或者直接饰演某个工具的角色，除了《筋疲力尽》还模糊地浮现故事的脉络以外，他的很多电影都会以字幕代替镜头，这种时不时地哲理一下或者颠覆一下有其对当下电影泛情和泛故事化的嘲讽，也是一种诗意化地回到默片时代，戈达尔这向早期电影大师致敬的态度也表现在对共同战斗的同行的近于武断的指责，为此他还和新浪潮另一位大将特吕佛一刀两断，显然戈达尔容不下任何年彻底的行为，斯皮尔伯格在他眼里简直糟糕透了?quot;他连懦夫都算不上，应该说是骗子才对。"

　　戈达尔不像伊文思或安东尼奥尼与中国结下那样的情缘，但早在６７年的《中国姑娘》里戈达尔便揭示了"文革"时那全民政治的可笑，尽管他带着相当随心所欲的游戏态度。戈达尔关注的问题十分广泛，社会学的、语言学的、心理学的、甚至胚胎学的，当然，他对政治有敏感的天性，否则他是不会对古拉格群岛的恐怖政治那样义愤填膺，虽然他公开表?quot;所有的事情都与政治有关，甚至包括煮一个蛋"，但他的电影与其说是政治性的还不如说是批判性的。戈达尔差不多因为这样的理由和一个富裕的中产阶级家庭决裂。早年在加拿大的日子令他有这样的感慨："人在放逐他乡时，交出的成绩单总是比较漂亮一些。"

　　然而，戈达尔站着的并非流浪者归来的角度，他似乎总存在于一个预置的结构中，像一个反思者而不是一个消费者消解事物本身。戈达尔对制度化的东西是不屑的，他觉得"大学是一个充斥病态人种的畸形场所，"这方面最有力的例子便是《中国姑娘》。他认为"由于今天施工率的十分频聚而导致了宁静的消?quot;，这一切资本主义的高速发展的恶果呈现在《我略知她一二》中。而当时下那么多人对电脑时代乐此不彼时，戈达尔在１９６５年的《阿尔发城》一片中就观察到了未来电脑时代对人性的桎梏。面队日益严重的全球性的社会问题，戈达尔倒不是一个感伤的焦虑者，他总是捏开一些无法回答的问题，天性喜欢矛盾的他在表明立场上也总是"为所欲为"的自由，所以与其说他的电影政治化还不如说是一种反政治。在我们这样一个步人后尘的国度里，人人都在遵循拜金主义的"为所欲为"，思考也总是强权主义的反弹，而且知识分子的缺席造成了极端功利主义在教育领域的蔓延。如果说戈达尔骨子里无意反对他的知识分子的立场与主张，那么放弃抒情人生成了制度化的新时代的标志之一，必然也是人格塑造进入零度极限的产物。

　　在戈达尔的逻辑中，一物衍生另一物是被拒绝的思维，错乱与颠倒或许是他不善理顺故事发展的天然弱点，但他的电影从不重复，如果也用戈达尔喜欢的历史学眼光看，他的二十多部电影是一个大型拼贴画，至少也是历史与个人经验的交叉叠现。大概戈达尔一生拍片最困难的事是资金缺乏，一般他拍一部电影只有一、二十万法郎，也许戈达尔大量地使用旁白与打字幕该有这方面的原因。

　　戈达尔是作为影评人的身份步入影坛的，他自称自研电影十年有余，然而当初和特吕弗、里维特、夏布罗尔共同参与《电影手册》是有一扫法国影坛好莱坞化的野心的。按戈达尔公开的心迹。他们当时的口?quot;重要的是作者导演而不是制片人"的潜台词便是："这是我们争取地位，攻击既有制度和睁取地位，以不同的吃饭方法上桌同餐的手段。"

　　以人文主义者的姿态来看，戈达尔的电影也是必读的，戈达尔是有摧毁任何既定的东西的危险。但是既然我们已经承受了长年累月恪守既定的东西的危险，这应该是我们在好莱坞泛滥在俊男倩女泛滥在城市病态文化泛滥在无魂的游魂的前提下，必须走出的第一步。 在戈达尔５９年拍成《筋疲力尽》之前，已经有了美国的黑色电影，而且始作俑者多为放逐美国的德国人，如朗格和普莱明格。而当时法国加利马出版社的"黑色系列"小说的潮流也方兴未艾，而戈达尔想拍一部黑色电影却终于发现这是另外一回事。

　　《筋疲力尽》的男主人公是反英雄的悲剧式人物，当他明白了女友已出卖他却不愿逃命找生路，或许他最终饮弹躺在大街上发出的"可恶"，是他对或者的毫无意义的最后看仪，但这种抗议显然已被存在主义的荒谬感彻底推得远远的。《筋疲力尽》这部新浪潮运动的宣言式的电影是戈达尔唯一卖座的，连很有观赏性的《卡宾枪手》在上演１５天之内也只有区区１８名观众。《筋疲力尽》的轰动是它的反社会主题造成的，当然还有戈达尔当时对侦探片的兴趣（戈达尔一直以为侦探片是最有意思的）。可能人们对戈达尔的道德观的接受也是百般无奈的，戈达尔?quot;无政府主义倾向"使他将这样的观点引入《筋疲力尽》之中："警察是一个有法律撑腰的坏孩子"。

　　《赖活》（１９６２年）让我们初步领略了戈达尔"拼贴"的魅力，全片分十二章，只是某一、两个场合的分隔。而脚本改编自一个法官写的关于卖淫的小说，由于戈达尔当时的妻子、丹麦人安娜.卡西娜扮演的少女娼妓被理解成一种受难，而且是生活所迫。这位叫娜娜的少女在电影院看德莱叶的《圣女贞德》时脸上挂满了泪珠，以至于电影结尾处娜娜"筋疲力尽"式的死于枪下，使人觉得命运已被巧妙地暗示了，《赖活》像一出无罪但受罪的人类悲剧的缩影。

　　《卡宾枪手》（１９６３年）是戈达尔最有布莱希特风格的影片，其荒唐的意义或多或少让人联想到戈达尔在创作态度上的傲慢无礼，戈达尔永远不会在乎他的言论是否太偏激或者太玄妙了，他也有将神圣、严肃之类的话题轻喜剧化的本事，本片兄弟俩被冠名为尤利西斯和米开朗基罗便是一例。这两个穷光蛋被征兵时得到了"一切都是被允许的"许可，于是他们做尽了丧心病狂的事，甚至残杀了一名背诵马雅可夫斯基诗歌的女游击队员。当我们已不为存在的荒谬感到震惊时，我们是否也被另一种强暴许可过？戈达尔本片的成功在于虚化了战争背影，他甚至用了一些罗马时代的战争名称，《卡宾枪手》里的兄弟俩也是无辜的，最后他们被反革命暴乱清算。戈达尔在此片中安排了一个精彩的片段。兄弟俩为妻子带回了一大叠"世界各地名胜古迹"明信片，观众不得不接受很长时间的对人类文明的清点也是快速"浏览"。

　　按照戈达尔自己的阐述，若干年后他再看《轻蔑》（１９６３年）时，以为自己这部唯一的高投资的影片中存在了不少缺陷，《轻蔑》改编于意大利作家莫拉维亚的小说《午夜幽魂》，戈达尔很大一部分开支用于几位演员身上，性感而以肢体语言与特写的眼神来展现"物质女郎"的碧姬.芭杠；老态龙钟的德国名导演弗朗茨.朗格客串一名导演。这是一部揭露电影行业内部受金钱操纵的片子，"我们新浪潮指名道姓，公开地批评别人，甚至攻击别人的身体缺陷"，戈达尔说这话时是很坦率的，否则也不会有《轻蔑》诞生。

　　《阿尔发城》（１９６５年）令人毛骨耸然，其中男主人公还要念上一句巴斯卡尔的句子："空间的死寂令我恐惧"。当一名来自外城的警长来到阿尔发城这个被严密监控的城市时，观众不会不想起乔治.奥威尔的《１９８４》。所以《阿尔发城》不是有些影片介绍所说的是一部科幻电影。人是不会盲从地将恐怖看作是科幻的。在阿尔发城中，人是不允许产生真实情感的，也不允许有违逻辑的行为产生，否则将在游泳池边处死，然后由提供服务的美貌女子捞回尸体。其中那冷酷无情的监控中心电脑让人联想在不监控的状态下，人类的情感和行为同样能够被吞噬。同样是政治题材鲜明的《中国姑娘》（１９６７年）则是一部更有趣的电影，因为其间具有相当真实的成份，戈达尔坚持不全用专业演员，而选择了一些巴黎第十大学的学生，其中一位叫欧玛.奇欧普的黑人后来冤死于塞内加尔监狱。而《中国姑娘》中那些上流社会的男孩和女骇在那时的确把马列主义当游戏来玩，而戈达尔照办的又是在我们身边发生过的、只是有了一些时间的"文化大革命"那一套。具有前瞻性的是在《中国姑娘》杀青后一年才发生了法国五月学潮，提及一个人人要面对的制度化的东西，戈达尔慷慨陈词："是我们自己发明了有问题就有答案的这个制度的，而我则宁愿选择由文学和声音组合的影像制度。"

　　作为代表之一，《狂人彼埃罗》（１９６５年）原本是值得大书特书的。有人说这是一本日记体的自传，不过从文学与电影的隐喻，从实验性的惊世骇俗看，戈达尔取代了"时论家"的位置，"我用小说的形式写时论，用时论的形式构思小说。"

　　《我略知她一、二》（１９６７）是戈达尔最具有社会学形态的实验片，影片一开头的两次旁白分别引指电影中的人物和女演员本身，"我就是珍森……我就是玛莉娜.佛拉迪……"，这概括了本片的思考方式，支离破碎的叙述体向来是戈达尔不变的立场，但《我略之她一、二》被叫好的理由还有对现代化城市的多重审视。《芳名卡门》（１９８３年）是戈达尔后期的代表作，形式走得又极端又完美的成功范例。 　　电影应该不断地翻新花样，虚构与纪实就该统一在矛盾百出的符号中，戈达尔几乎每部电影看上去都有些草率，但其后深藏着也许过大的野心。反之就像我们今天生活在一个看来完美的世界里，却不再有雄心勃勃的幻想了。
 
 

1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片LA CHINOISE/中国姑娘之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。 　　

1979年戈达尔的SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄像机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是 HISTOIRE (S) DU CINEMA ——电影史。

“新浪潮”诞生于亨利郎格洛瓦的“法国电影资料馆”。那是一座电影的博物馆，也是一座现实的博物馆，那里永远散发着光芒。片中，特吕弗的胡作非为与罗西里尼的让达克交错出现，同时又将勿动现金里的赌博场景和帕所里尼奇迹的山丘里的基督教镜头混为一体。难道真正的电影就是无法正常观看的电影？戈达尔说，在人的内心，还有很多没有被发现的东西。施特罗海姆，朗格洛瓦，雨果，他们都曾不断探询新的浪潮。他向与他一样追寻电影新浪潮的人们——特吕弗，多米，罗西里尼，贝克尔等人表示了自己的敬意。

戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片混凝土工程（1954）。1960年，他的第一部故事片精疲力尽获法国让·维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的四百击等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有小兵（1960）、蔑视（1963）、美国制造（1966）、中国姑娘（1967），前期作品表现了西方人的精神危机和混乱生活，后期转向对左倾思想的研究。1959年，在特吕弗的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片精疲力尽并一举成名。50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有精疲力尽、卡宾枪手、狂人皮埃洛等。

1959年，戈达尔从一个肥皂广告上发现了丹麦女孩安娜·卡丽娜，邀请她在筋疲力尽中出演一个小角色，但因为需要裸露，而被卡丽娜拒绝了，三个月后，戈达尔再次找到卡丽娜，这一次，是因为政治电影小士兵，这是他们第一次合作，但这部电影因为政治原因三年后才得以发行。1961年两人结为夫妻，被称为“新浪潮夫妻”。戈达尔拍了一系列由卡丽娜主演的影片。但这对出色的银色夫妻，却在1964年离婚，不过之后二人仍保持在电影上合作的关系。

自1967年拍摄中国姑娘以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让-比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼”创始人吉加·维尔托夫 的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，并称他们所拍摄的电影为“电影传单”，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括真理、东风、意大利的斗争、直至胜利、以及一切顺利。 　

戈达尔也在这期间讲了他的名言：“不是拍一部政治电影，而是带着政治性地去拍电影。” 　　

1971年6月，戈达尔遭遇车祸，几乎死亡，在医院修养半年之久，一度中断拍片，伤愈后戈达尔移居瑞士。这段时期，由于政治上的和艺术上的分歧，戈达尔与法国的手册派导演失和，直到1980年才重又回法国拍摄故事片。主要有故事、芳名卡门、新浪潮等。

80年代以来，戈达尔创作的电影，主要以同时充满政见和艺术创新的影片为主，代表作为电影史。

戈达尔与他的同事、战友特吕弗于70年代决裂，对于此事，在特吕弗死后，戈达尔始终缄口不谈。 　　

戈达尔和特吕弗有很多相似点：他们都是影迷出身，都是有过度看电影的癖好，都投靠在电影手册门下，都成为新浪潮的旗手和英雄，最后参加“五月风暴”，在戛纳“革了电影的命”。但他们似乎始终没有建立起真正的友谊，哪怕像萨特和加缪那种曾在酒吧对酒长谈直至夜深人静的亲密经历，他们都没有过。当年，22岁的特吕弗以旁听人身份泡在电影手册狭小的会客厅里高谈阔论时（1953年），戈达尔却坐在人群中很少说话。后来，他们伙同罗麦尔、雅克·里维特和夏布洛尔形成小集团，“篡夺”了《电影手册》的权，因他们都崇拜好莱坞电影，所以巴赞称他们是“希区柯克霍克斯派”（Hitchcocko-hawksiens）[1]，特吕弗是其中年纪最小的，但他成了这个团伙的核心人物。他因参加论战而在巴黎文化界名声大噪，而戈达尔却一直独来独往，从不跟别人谈起自己的私生活。那个时期，特吕弗与戈达尔一直用 “您”来称呼对方。 　

“新浪潮十年”（1959－1968）是戈达尔和特吕弗关系最“铁”的时候，这批“希区柯克霍克斯们”在电影创作的起步时相互扶持、相互帮助，特吕弗让戈达尔写剧本，戈达尔给特吕弗介绍演员，有点“焦不离孟、孟不离焦”的感觉。但据特吕弗回忆，“即使在新浪潮时期，友谊对于戈达尔来说也只有一个意义，他非常聪明而且很会装蒜，大家都原谅他的心胸狭窄，但所有人都能证明，他那不可掩饰的小心眼儿在那时就已经有了，你总需要帮助他，给他提供服务并等待着他的回报。”这回报就是70年代开始，戈达尔对特吕弗、夏布洛尔等人的谩骂、抨击和嘲讽。 　　

1973年，因“日以继夜事件”两个人正式决裂。戈达尔对特吕弗的攻击非常突然。他在看完特吕弗的日以继夜后写信给他，鞭挞了一通特吕弗的电影意识，并在信的最后用了几乎挑衅的语气说：“如果你想讨论一下，也行。”，这让特吕弗搞得很不痛快，他一直看中戈达尔的评价。于是他回了一封二十也的长信回敬戈达尔：“你假惺惺的左翼立场掩盖不住你骨子里的精英主义”。有意味的是，这封长信的结尾和戈达尔的结尾一模一样。特吕弗在这个时候，进入了电影生涯中最矛盾、最自我怀疑的时期。 　　

从此后两个人再也没见过面。据戈达尔后来回忆，70年代中期他和特吕弗曾在纽约偶遇过一次，两个人碰巧住在同一间旅馆。戈达尔回忆说，“特吕弗拒绝与我握手，我们正好在大厅门前等出租车，他装作根本没看见我。”这种僵化关系可见一斑。 　　

事实上，戈达尔在那时从未停止过对特吕弗的攻击。他公开声称：“我觉得特吕弗绝对不懂拍电影。他只拍了一部真正与他有关的影片，就是四百击，这之后就停了，之后他只不过在讲故事罢了。特吕弗是个谋权篡位者，如果他能进法兰西学院，我相信他一定能干得不错。”整个70年代，两个人的关系跌到了历史谷底，他们的电影也走向完全相反的两个方向。戈达尔在“维尔托夫小组”用电影去支援工人阶级斗争，扶持第三世界，而特吕弗则彻底返回他年轻时曾猛烈批判的“法国电影的优质传统”。 　　

1980年，是戈达尔主动向特吕弗伸出了和解之手。他启用刚刚出道的伊莎贝尔·于贝尔和纳塔丽·贝伊拍摄了挽救生活（Sauve qui peut la vie，1979），标志着戈达尔结束了他的“战斗电影”时期，回归主流电影体制。8月19日，戈达尔在瑞士制作后期时给特吕弗写了一封信，同时也给了夏布洛尔和雅克·里维特，戈达尔委婉地邀请他们到瑞士会面。他说“难道我们之间真的不能进行一次‘交谈’吗？到底有什么分歧吗？我非常想听到你们谈论我们电影的真实声音。我相信一定能找到一个大家满意的‘缓冲剂’。”[2]他还建议把这次谈话的内容出版。 　　但这次，是特吕弗破坏了他生前最后一次与戈达尔和解的可能，他给戈达尔回了一封长长的信，他历数许多被戈达尔骂的法国电影人，建议戈达尔邀请他们同去参加这场会面，在信的最后，特吕弗建议戈达尔拍一部自传电影，“名字就叫‘一坨屎就是一坨屎’”(Une merde est une merde)。

一、戈达尔谈电影

电影是每秒24格的真理。

我通常是一边拍片一边思考，而不是在拍片完毕以后再开始动脑筋。　　

我开始搞电影时，我常以为自己在表达自己的看法与观点，却不知在这个过程中，其实有很大一部分是非个体印记的动作，这个动作并不是来自我本身。 　　

事实上，电影最糟糕且开始时不告诉观众的，就是电影让观众误以为电影可以非常容易的表达一些事情，大家对此也深信不疑。我花了很多时间，到头来能表达出来的东西却不多。 　　

我不写剧本，所谓的剧本其实就是书写的电影，好让出钱的后台老板能够根据写好的剧本去揣摩未来电影的面貌。我从来不知如何去写剧本，并不是我不愿意去写，而是不会写。假如我会写剧本的话，写完后大概也就不再想把它拍成电影了。

以低成本拍摄电影而不求他人，就能让我在创作中获得完全的自由。 　　

业余电影人虽然买了很多底片，拍了很多镜头，但实际上他们一直在重复拍摄同一个镜头。不过，我抨击的目标是专业电影人士，在我看来，他们拍片的次数比业余玩家还少。假如某个业余玩家看过我的电影并感兴趣的话，我至少可以向他解释，并探讨一些实际的电影问题，但对专业电影人士，我无言以对。 　　

对大部分电影工作人员而言，“考虑到观众的需求”不过是一个大骗局罢了，他们还不如坦白直说，“我应该试着去吸引更多的观众，好让我赚到更多的钱”。 　　

我认为电影之所以有意思，就是因为它不需要你创造任何东西。 　　

我希望有一间大型摄影棚，要是能用来拍电影就更棒了。 　　

要想正常的生活就得正常的拍电影，也就是说，拍一些大家都喜欢的电影。 　　

我发现目前电影院内的人数稍嫌过多，举例来说，现在我们的人数就太多了，最好只有五至六个人，这样我至少还会问一下说：“是什么风把你们吹来的？你们在干什么？”

二、戈达尔谈导演

特吕弗从事电影的过程实在很怪异，假如将特吕弗的真实生活搬上银幕，一定会是一部精彩的杰作，但制作费也一定不便宜。不过，如果比较他初期写的文章和他后来拍的电影，简直有天壤之别，或许是他的想法变了？是啊，不过他起码也要交待一下改变的理由吧！ 　　

爱森斯坦找到了摄影角度，他知道如何去架设摄影机，这一点只有他知道。 　　

伯格曼对我的电影生涯影响至深，他并非因新浪潮才得以进入电影界，而是因新浪潮才出人头地。 　　

当我还是影评人时，看了一些布努埃尔的电影，就十分喜欢。那些电影很独立，我觉得他应该属于那种完全躲在摄影机后面操控的人。 　　

法斯宾德的电影内含着某种能力、某种力量，所以我还是颇为尊敬他的，他的电影有这些优点实属不易。有几次我看他的访谈文章，发现他的东西都挺不错，相当具有爆炸性，而且看起来也很独立。 　　

卓别林除了才华横溢之外，还拥有自己的制片厂，六、七年拍一部电影，所以才能拍出那么多经典名片。 　　

某些时候，我认为希区柯克是一位相当伟大的导演，他的五、六部经典作品可圈可点，当他跑到乡下去看了一些风景后，凭借着丰富的想象力就知道如何将这些风景镶嵌到剧本中去。 　　

罗西里尼对我的影响很深，他一直吸引我的一点就是：在他的作品中有一种非常科学的逻辑，当某种状况存在时，他就尽量使这个状况只随本身内在的逻辑去发展，同时再附加更多的元素进去。 　　

电影始于大卫·D·W·格里菲斯，止于阿巴斯·基阿鲁斯达米。 　　

帕索里尼——我有种感觉，他是已经远在我之前，在历史的某个场合中相会，去追随马克思和弗洛伊德的精髓的人。

三、戈达尔谈戈达尔

对我而言，所谓的自由就是指在相当长的一段时间内，我能稍微以自己的速度和节奏去思考。 　　

我个人比较喜欢在安静的气氛下工作，我发现安静条件下工作可以事半功倍。 　　

大学是一个充斥病态人种的畸形场所，我决不去那种地方，幸好我没有考上高等电影学院，这是我这一生中值得庆幸的事之一。 　　

我对电脑一无所知，我希望警察不会强迫我使用电脑。 　　

我的本钱是由其他的东西（概念、希望、革命等）组成的，且稍嫌夸张多了一点，因为我个人太过渺小，无法涵盖这整个资产，有时这一点会让我变得疯狂、凶恶、讨人厌、或有点呆笨。 　　

在生活中我掘弃了电视，而通过对话、阅读报纸来与外界交流。 　　

我一切工作的乐趣，就是尽量主动去寻求，去学习自己对事物的感觉，而不是被动的接受外界强加于我的印象和感觉。 　　

我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了——我在水底思想。 　　

这城市发展得太快——太多的灰色，太多的尘埃，太多的有害气体，我几乎无处可去。 　　

至于我嘛，我已经是重疾缠身，对我而言，我和疾病已不分彼此，合二为一了 　　

今晚我坐在这里，别无杂念，很高兴我就可以这样坐着——避开其它一切事情。 　　

我一直为自己感到悲伤。

第一阶段（1954-1969）
戈达尔电影作品一览（1954-1969）

1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON
1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 随心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS
1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑视 LE MEPRIS

1964 另外一帮 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美国制造 MADE IN USA
1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中国姑娘 LA CHINOISE
1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END

1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 东风 VENT D'EST
1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE

第二阶段（1970-1989）
戈达尔电影作品一览（1970-1989）

1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切顺利 TOUT VA BIEN
1972 写给简的信 LETTER TO JANE
1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS
1975 二号 NUMERO DEUX
1975 怎么样？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受难记 PASSION
1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡门 PRENOM CARMEN

1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 侦探 DETECTIVE
1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE
1987 李尔王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT　(Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY

第三阶段（1990-2000）
戈达尔电影作品一览（1990-2000）

1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART
1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG
1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS
1996 加！ PLUS OH!
1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS
1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR

1.http://people.mtime.com/895992/comment.html

2.http://baike.baidu.com/view/127513.htm

3.http://baike.baidu.com/view/666201.htm

4.http://www.dyddy.com/html/movie_article/2/3935.html