美联社新闻摄影工作手册

美联社新闻摄影工作手册

布赖恩.赫顿，美联社高级体育图片编辑，在美联社工作长达29年。
作为一名摄影记者和图片编辑，赫顿有着丰实的报道经历，其中包括世界职业棒球大赛、全美橄榄球超级杯赛、赛马“三王冠”、1984年以来所有的夏季冬季奥运会，世界杯足球赛、印第安纳波利斯500赛车、职业高尔夫球赛、美国大学篮球最后时刻、NBA总决赛和许多其他的重大体育赛事。
从沙特和科威特地区爆发的海湾战争到矿难，再到总统大选和政治会议，他还曾多次报道各类新闻事件。
赫顿成长于印第安那州，毕业于印第安那州立大学，1971年进入美联社芝加哥分社担任图片编辑。此后曾先后被派往费城和辛辛那提担任摄影记者，长驻哥伦布市担任俄亥俄州新闻图片编辑，1987年调任纽约分社主任，1992年被授予“高级体育图片编辑”的称号。
除图片编辑的本职工作之外，赫顿多次在国内外授课讲学，主题涉及彩色图片的运用与再现、信息制图学和摄影新闻工作等方方面面。
赫顿编著了《色彩运用改善手册》，并围绕该课题展开了大量的专题研究。1986年，美国国家新闻摄影师协会为此对赫顿进行了表彰。赫顿还是美联社《图片》一书的作者，也就是本书的前身。该书出版于1989年，被广泛地用作大学摄影教材和初级职业摄影师的参考用书。赫顿与妻子玛里琳狄龙共同担任过另一本美联社书籍的图片编辑——《体育瞬间》，这部书是对美联社存档的著名体育摄影作品的一次集粹。
2000年，赫顿荣获格兰姆林成就奖，表彰他对美联社新闻报道及美联社成功所做出的巨大贡献。

　　写这本书对我而言是一个受教育的过程。

　　一边将电话按在耳边，一边做着记录，我就是这样数小时地倾听那些来自摄影师、图片编辑、摄影教育者和新闻记者的或美妙或可怖，或充满灵感或富于思想的瞬间，他们才是本书的撰稿者。

　　他们讲述的故事，他们提供的感悟，他们分享的经验让我以此为豪——我是摄影记者同人中的一份子。

　　能够走进他们的思想历程从来都是莫大的荣幸，听他们如何去应对形形色色的局面，听他们的成功与失败，惊叹于他们如此开放无私地帮助其他摄影记者在我们所属的这个行业中更上一层楼。

　　十多年前，我写了本书的第一版。当时，曾表达过这样一个愿望，愿本书能为摄影记者的成功提供一块基础性质的积木。在这本书中，我没有允诺提供那些诸如使用哪种镜头，为照相机设定多大的快门速度之类的建议，相反，我说此书就是对摄影场景幕后的一次偷窥，正如它本身所呈现的——关于摄影的思考过程。

　　自第一本书出版问世，我收到了学生、青年职业摄影师、教师、甚至几个经验丰富的老摄影师的大量来信，见到过一些任务在身却读过此书的摄影师。他们非常友善地表达了对这本书的赞扬与褒奖，其中一位摄影师甚至告诉我，他在暗室的墙上摘录了书中富于启迪的话语。

　　然而，只有那些献力于本书及其新版本的人们才应得此赞誉。是他们赋予本书以生命力并乐于捧出与众人分享。

　　像这样一本书并非产自真空。诚然，前文列出的人们倾注了自己大量的时间，不过，更值得一提的是那些幕后人心甘情愿的付出。

　　我的妻子，玛里琳，在本书的成型阶段提供了大量的意见和鼓励，令其增色不少。她的投入铭刻全程，仅一个谢字无以表达。

　　美联社图片资料室的查克佐伊勒不只一次地救我于水火之中，要么针对内容提出意见，要么帮助找出偏离主题的图像。

　　美联社体育图片编辑组的组员们（保罗;卡兹丹、梅利莎爱因伯格、特蕾西基特尼克和丹;德莱拉）在我埋头著书之际协助我的报道工作，从不让一件事落空。

　　最后，感谢我的导师，我的启蒙者，我多年新闻事业的源头——亨利;布埃尔。正是他将美国报纸推向了数字时代，也正是他获得了20世纪后期新闻摄影学活历史书的美誉，这是一位在你需要与人交流时从不言拒绝的至爱朋友。为此，呈上我衷心的感谢。

　　向我的美联社全体同事，我所相识的、共事过的所有报刊新闻摄影记者们道一声谢，感谢你们允许我同大家一起享有摄影历史的前排座椅。 

　　布赖恩;赫顿

　　新泽西朗比奇岛

　　2000年

译者 陆云 其博客http://blog.voc.com.cn/blog_showone_type_blog_id_59034_p_1.html 

终于，《美联社新闻摄影手册》中文版完稿了。从2002年底在网络上买到书的英文版之后开始联系出版社、作者、书中的美联社图片版权，再到今天这本书沉甸甸的中文版校样放在我的手里，已经历了3年之久。在即将付印之前，我的激动之情无以言表，但仍然想写点文字，让每一位读者分享我们能为中国的摄影师们引进此书的激动与欣喜。

作为这本书中文版的策划人与参与者，我不敢用“推荐”这个词来介绍本书，毕竟我也是中国新闻摄影变革时代中的一分子，也是一名仅有４年工作经验的摄影记者、图片编辑。因此，我更愿意与大家一起“分享”书中的经验。

对于一名新闻摄影记者来说，经验是最重要的，无论是自己积累的，还是与别人分享的。丰富的经历，好的经验胜过你如何使用镜头，如何设定光圈，而经验又会经常性的让你在工作时处于思考之中。并不是所有的摄影记者拿着性能最好的相机就可以拍出最好的照片，摄影记者与摄影匠与摄影记者最大的区别在于是否仍然停留在工具（摄影器材）的比较，而摄影记者则意味着“教育、体验、激情、知识、领悟以及最为珍贵的要素――天赋”。

如今的中国新闻摄影已经进入到一个“大视觉”的时代。无论是报纸、杂志，还是电视，甚至是新兴媒体，都在讲究视觉的概念，而摄影则成为这个时代的重要体现。媒体已经从单一的“视觉冲击力”走向多元化的视觉化包装，而摄影记者也开始越来越讲究专业与、风格以及个人素质的提升。在这样的大背景下，作为摄影记者的我们越来越需要得到最新，、最权威，、最有经验的资料来充实自己的大脑，打开自己的眼界，与世界同步。

我则是这个变革中的幸运儿，这样的幸运来自于我供职的新华通讯社《现代快报》以及我的朋友们。报社的领导给了我参与大型采访报道的经历，让我在采访中得到了锻炼，尤其是２００３年的伊拉克战争，我作为特派记者只身采访，让我有机会可以与外国同行在世界新闻的前线一同竞争，这也让我从同行那里学到不少经验。而我的朋友们则在平时的工作中给了我新的观点，、新的思路……。这些更促使得我更加渴望直接接触国外的摄影理论著述。

《美联社新闻摄影手册》正是我接触的第一本英文新闻摄影教材。起初，我以为这本书与以往阅读的摄影书籍一样，过多的讲解技术层面的知识。但在之后的阅读中，越来越我逐渐发现此书是难得的新闻摄影经验之谈。作者布赖恩·赫顿将世界各地著名的美联社摄影记者的丰富经验录入此书，并以自己资深的专业知识加以归纳。但由于语言的差异，中国大部分的摄影记者很难读到此书，汲取书中的精华。直到现在我还记得在２００３年接受《人民摄影报》关于摄影记者素质的采访时中，我曾经说过：“在阿拉伯国家，英语仍是通用语言。在那里采访的国内文字记者都是做国际新闻的，英文水平不用说。而摄影记者这方面就不尽如人意，经常可以看到我们的摄影记者离不开文字记者，而不像一些外国同行能单独行动。无法与采访对象沟通，甚至会出现新闻内容的偏差。有时候到我们这里的信息都是倒了几手的，当我们知道时，采访已经快结束了。而在经验方面，我们更加缺乏，该拍什么，不该拍什么；什么样的画面是吸引眼球，什么样的画面是最能表现新闻。甚至我们在世界的新闻前线仍然用国内的工作标准去工作。”而这本书就可以给我们不可多得的经验。正因如此，激发了我将此书翻译成中文的信心，让更多的同行分享国外记者的经验。，何乐而不为呢？

从2004年初，我就与我的好朋友、香港资深新闻记者吴晓东先生，一起着手寻找作者，联系出版社，购买本书的中文版权与图片版权。尽管大家都是做新闻的，但我们对图书出版一窍不通，仅凭着对本书的热情，一步一步摸索着前进。从一开始我们直接联系美联社总部到联系ＭＣＧＲＡＷＨＩＬＬ出版机构，颇费周折。当时，国内还有一家出版机构先与于我们洽谈本书，但由于该机构在得知仅获得书中的文字版权，ＭＣＧＲＡＷＨＩＬＬ出版机构不负责图片版权的情况下而放弃。5月，我们抱着100%的信心面对图片版权能否获得的未知数，购得《美联社新闻摄影手册》的中文内容版权。

按照惯例使用本书的图片必须得到布赖恩·赫顿先生与美联社的授权。我们边翻译边寻找作者赫顿先生。布赖恩·赫顿先生是美联社非常资深的摄影记者、图片编辑、新闻摄影教授。在美联社工作了长达２９年。他参加了众多国际新闻采访。当时我们唯一的线索仅仅是“布赖恩·赫顿”＋“美联社”。我与我的朋友一次次给纽约打电话，查询赫顿先生的联系方法。，终于在１２月我们找到了赫顿先生的联系方式。出乎意料的是，当赫顿先生听说我们将把他的书翻译成中文并在中国出版的时候，他特地帮助我们协调图片版权购买事宜，并以非常合适的价格让我们获得了书中的全部图片。而此前，国内的一家代理美联社图片的机构报出了5000美金的高价。此时，本书的中文翻译文稿已经基本完成。

也许得到一本好书，确实是需要付出不可估量的心血。这样一个过程，我唯一的感受是“不容易！”，但为了国内的同行能读到这样的好书，我们又觉得是“应该的”。无论是英文版的图书还是中文版翻译稿，我与我的朋友们一边一遍又一边一遍的地研读，共同经历了从一开始普通读者的身份到向中文版的参与者的身份转变。我们不仅从书中学到了众多摄影记者的经验，还更加体会到了新闻摄影的专业精神。

为了尊重原书作者的风格，同时也为了更负责任的面对国内的摄影记者们，尽管其实书稿在2005今年初就已完成，但一直拖到年尾才付印，但我们为了尊重原书作者的风格，也是为了更负责任的面对国内的摄影记者们。对此，我们实在是想向同行说声抱歉。

最后，我再次告诉每一位同行，本书不是一本技术层面的摄影图书，而是一本引领你进入摄影记者精神世界，给你丰富经验的新闻摄影教程。

在这里我要感谢，我的好朋友，、香港资深新闻人吴晓东先生，我们的合作一直非常的愉快。

我要感谢国内资深的新闻摄影教授、中国人民大学盛希贵老师，对我的信任，能为本书做序。

我要感谢南京政治学院新闻教授、资深的新闻评论家王传宝老师，以及他的学生曾嘉、戴俊、谭阎安、金苗、樊永强、何方方、曹雨、程欣、袁莉、张昌俊对本书翻译工作的参与。

我要感谢新华社特稿社图片编辑曾璜、《东方早报》副总编辑常河、《法制晚报》图片总监陈志强、《中国青年报》摄影记者晋永权作为本书的第一读者提出了诸多的修改意见。

我要感谢南京出版社的沈丽国编辑与孙伟实先生对本书的顺利出版提供了莫大的帮助

陆云

2005年11月于南京

1， 介绍

2， 看：构图、风格、裁减

3， 新闻：新闻敏感、思考、直觉和好奇的

4， 特写照片与肖像：观察我们身边的世界

5， 体育：运动的高潮与关注反应

6， 经验：经验是最好的老师

7， 用光：使用光线对你有很大的帮助

8， 数码摄影：图片再也不需要胶片

     ◎构图、风格、剪裁教起来都很困难，而发展一种个人风格则是一个挑战。  

　　◎他们观察事物都有熟练的方法，那就是在一个框架内使用各种不同的层次。在他们看来，分层、给照片以深度，在一些情况下，那些隐含的构图要素可以使读者用更长的时间来观察和思考这副照片。 

　　◎读者的视觉熟练程度非常高，给予读者更多的信任。 

　　 视觉活动从婴儿就开始了。 

　　◎你必须以全新的，不同以往的方式进行拍摄。 

　　 记者拍摄的照片必须讲述一个事情，这个和艺术品不同。 

　　◎图片所传达的讯息必须简洁，但必须切中要点。图片使眼睛愉悦。  

　　◎摄影记者的主要责任沟通。如果你的风格在信息的传递和交流方面有障碍，那么你就是不成功的。 

　　◎学习的最好方法是尽可能的多拍照片，并不断的检查自己的工作。 

　　 年轻人应该通过拍摄那些照片找到自己的位置，不应该使自己受到别人的影响。 

　　 如果成为一流的摄影记者，你需要拍摄你自己的照片。 

　　◎她的风格是捕捉最佳时刻，但就她的拍摄风格而言，每次都不相同。 

　　◎倾斜镜头。多维构图，一幅照片显示出不止一个对象，讲述不止一个故事。 

　　◎你可能会成为风格的奴隶，你应该保持前进，继续发展更好。要发展你的风格必须前进，必须改变，变得更好。它不能控制你，你也不能控制你的照片。 

　　◎摄影者和照片编辑者应该使用更有创造性的构图或抽象内容，尽力提高读者的视觉鉴赏力而不是失去读者。 

　　◎风格是花费大量时间去拍摄，掌握技巧之后形成的。 

　　◎摄影记者必须能够拍摄很多不同方面的东西——体育、新闻和专栏。 

　　◎多尔蒂说，我不喜欢在我的工作和生活中有太多松散的片段。一个好照片一般只有一个主题，而不是很多松散的要素。 

　　◎报道新闻最根本的要素就是好奇心，我总是能感触到这一点。 

　　◎这个新闻事件令人感兴趣的是什么。 

　　◎如果你有机会，最好能突破以往的机会所告诉你的一切。 

　　◎善意的对待与你一起工作的人和你的被访者。 

　　◎当别人在谈话和说笑时，你最好忍耐并思考，观察、反思、然后在观察。 

　　◎我愿意结交新的摄影记者，但是，大部分时间我要保持精力集中，一刻不停地工作，双眼时刻搜索着可以拍照的照片。 

　　◎用长时间曝光，来表现时速80公里的狂风扫荡下的一场凶猛大火。 

　　◎影像才是价值所在。你可能沉迷于计算机、镜头和手机，但是，如果没有照片其他的东西都无关紧要。 

　　◎在你已经发生心理性或技术性失误后，你必许回过头来尽力做得最好。 

　　◎新闻对于我来说是最具直觉性的东西，他真的富有挑战性。 

　　◎必须把自己放在反复尝试的思维框架中。 

　　◎如果你想要拍摄别人没有拍过的照片，你必须勇敢冒险。 

　　◎坚持自己的预感，即使并不奏效，但仍能拍到与众不同的照片。 

　　◎我记下了很多感想和印象，我把大部分时间都用来思考这些问题。 

　　◎只要稍微思考下，就会想到一个选题。 

　　◎如果我思考一件事情，我会把它记下来；如果我在杂志或书上看到了什么激发了灵感，我会做好笔记。 

　　桑斯坦 

　　◎你必须构思你的报道。你怎样去报道它？你必须对你身边的事情保持关注，你不得不接受你预料之外发生的事情。 

　　◎别带着一张照片清单去现场，你不能控制环境，而应该身临其境，耐心是关键。 

　　◎寻找特写的过程是“一次混杂、搜索和思考。如果你脑子空空如也，寻找特写会困难的多。” 

　　◎我们的任务就是把我们看到的诠释为一种心情或感觉。 

　　◎特写有时是在拍摄对象毫无察觉时进行的，最好的肖像是当摄像师和拍摄对象同时进入状态时拍下的。 

　　Wyatt Couts 

　　◎潜心于把照片拍得更好的课题。他说：“与其勉强去策划一个主题，我还不如努力使自己更加投入。”当你不再“援助”某个主题时，你收效最显著。 

　　帕特.卡特 

　　◎说不害怕，简直是疯狂得，如果你失去了对大自然的敬畏，就是个傻瓜。拍到的唯一办法就是驶向它。 

　　每次你外出都应该思量将发生的事情。毫无规则，也没有教科书告诉你如何报道这样的东西，你只能不断积累，不断熟悉。但愿你在那时刻能做出正确地抉择。 

　　David Longstreath 

　　◎假如你选择了这以行，你就不得不习惯于随身携带某种照相机，哪怕是最简单的那种。因为你不知道什么时候在哪儿就会有事情发生。 

　　◎你的任务就是寻找照片，而不是寻找借口。 

　　David Guttenfelder 

　　◎你不得不开始拍照片，假如你一直在行走，寻找一种可以表达你情感的照片，那么你或许一无所获。 

　　◎如果你回来，你会惊喜的发现很多的瞬间和许多照片都可以讲述这个故事。 

　　◎当你置身于天灾人祸中时，你很容易遗忘时间。 

　　◎有时我回到美国的家，这位我从别人的角度出发思考问题提供了一些视角。 

　　David Martin ◎当你拍到那些出色的照片的时候，你必定是浑身湿透的。 

　　菲利普 

　　◎什么是关键性图片？最关键的角度在哪里？当一切发生时如何做？不要设想别人思考的东西和你一样，每个人都有一双自己的眼睛和一种不同的方式。 

　　◎所有的事情都不要想当然，我们习惯于拍摄人们的面孔。在这种情况下，谁说那个风笛手并不重要，那是一种象征。 

　　◎你可以重复拍摄鲜花... 摄影师每天都要学习新东西 

　　拉里.耐伊斯旺德 

　　◎坚持，不要在失败的时候放弃。为了学习用光，我买来了四个苹果并在寓所里练习技术。我用了5天拍摄，直到得到我想要的照片，那些苹果几乎都要烂掉了。作为警世，这副照片一直挂在他的办公室里。如果你想争取优秀，不要放弃。努力，直到成功。 

　　亚力克斯.伯罗斯 

　　◎找到一所好的学校，接受好的训练，得到好的教育。不仅需要训练，还要更广泛的学习社会和人的一般知识。这些知识在以后从事报纸工作中会很有用。你会看到你工作的正确出路，这会激励你干的更好。 

　　哈尔.比尔 

　　◎认识你的工具并懂得如何使用它们。这其中包括写作，涉及语法、结构和叙述。所以，当遇到一个恰当的时机去讲述一个耐人寻味的故事时，你就应该仔细思考并更为专注于内容。工具几乎可以成为你的独立工作伙伴。倘若回顾新闻发展史，将会发现技术与新闻业之间的相互促动是惊人的：唯有当技术发展到可以使图片在在书籍中展示出来之后，图片才得以表达出相应的含义。你必须了解获取图片的技术，而做好这种准备之前，你不必去考虑内容的问题。这就像画室必须知道蓝色和黄色调配出绿色，以及在一种特殊的画布上画出来的东西会呈现出何种视觉效果一样，摄影师必须熟悉各自的工具。 

　　◎Elise Amendola 

　　永远不要满足，不断观察，不断拍摄。别以为你已经抓住了“那个”画面，坚持工作到最后一刻。对此，你必须时刻保持清醒和警惕。 

　　艾米.维特乐 

　　◎我认为基本原则还是一样的。人们希望看到优秀的作品，因此底线是你必须带回一个好的报道和图片。如果我拍回来的是一些糟糕的东西，不管有5个还是500个窗口，我也很难把它们卖出去。 

　　肯尼.厄比 

　　◎我想，未来十年中我们将会看到一个摄影记者专业化的时代。 

　　◎大多数人同意，一个摄影师必须要成为“多面手”，才能像变戏法一样同时掌握并运用声音、影像和图片资源。 

　　◎在我看来，毫无疑问，可以利用的报道工具比10年前多了很多，但我并不认为优秀的新闻报道者的人数比10年前有所增加。 

　　◎我们必须看到，多媒体世界里诞生了这样一批学生，他们伴随着电脑长大，于那些传统的记者相比，他们一边成长，一边以一种更加无所谓的态度面对静止图片向活动影像的嬗变。 

　　◎我们不能低估人的思维能力和年轻人将要带到我们面前所有的可能性。 

　　◎詹尼弗.柳米斯，就是一个成功的将引人注目图片声音结合起来，作出了更完整的新闻报道的人。她认为这是一种有冲击力的联合。 

　　罗伯.科兹洛夫 

　　◎人们将发起攻势，就像4×5到2—1/4再到35毫米相机，然后全部转为彩色相机时一样。但最终所有的争论都会平息，我们只要顺其自然。  

　　◎我认为静止的画面总会由于这种原因而显得更有冲击力，影像会被声音和动作消弱。尔没有任何东西可以于一个直入心灵的瞬间所带来的震撼相提并论。 

　　◎一篇报道也许有1000个字，但你会一边又一遍地端详那张最出色的照片，并从不同的角度去研究它。正是这张最精彩的照片代表了全篇的涵义。

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