杨柳青年画

杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

  杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。

　　杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。

       据有关方家的考证和研究，我国的年画主要有四大流派，即：四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画。这四处在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。还有河南朱仙镇、广东佛山、山西平阳、山东高密、河北武强、湖南滩头、陕西凤翔等地也出产年画。

       元顺帝时，战乱四起，一个善于雕刻的民间艺人霍玉堂避难来到杨柳青，他一眼就看到了那成片的枣树林，他一下就想起了他的看家本领——雕刻，枣树是最好的刻版印刷的材料。于是，逢年过节就刻印些门神，灶王，钟馗，来卖，以此来维持生活，杨柳青的人们也争相模仿。到了明永乐十三年，即1415年，大运河重新疏通，南方精致的纸张，水彩运到了杨柳青，绘画艺术因此得到发展壮大，到清代中叶，全镇已有近百家画庄作坊，从事年画创作的民间艺人达3000多人，以致形成“家家会点染，户户善丹青”的国内闻名的年画之乡。

       关于年画的起源，今人已无从考证。据说唐太宗皇帝玄武门之变登基后，有段日子总是睡不好觉、老是做恶梦，觉得有恶鬼来索命。徐茂功知道后，出主意叫秦琼和尉迟敬德穿着盔甲拿着武器，守卫宫门，果然太宗皇帝睡觉踏实了。可是天天让那两人夜里站岗也不是办法，有人出主意把他们的画像贴在门上，果然效果挺好。久而久之，民间也效仿这一做法，在门上贴起这二人画像做门神。唐时已经出现雕版印刷术，使门神得以批量生产售卖。宋时，由于印刷术的快速发展，加之受宫廷张贴画的影响，民间融和各种喜庆吉祥的神仙于画中，年画逐渐成为一门艺术、一个产业。从宋以后年画就成为有资料可考的文化了。现存最早的年画是宋版的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，俗称《四美图》。　　

　　 杨柳青年画在清中叶先出现了两大派，即以表现历史故事为主的齐家和以表现小说戏曲为主的戴家，到清末，又出现了集两者之长的霍家，至此，杨柳青年画三大派形成鼎足。第二次鸦片战争以后杨柳青年画一步步走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉堂创建了杨柳青镇规模最大的玉成号画庄。1958年，霍玉堂又与民间艺人韩春荣，张兴泽等联合成立了天津杨柳青画社，杨柳青年画渐渐走向复苏。当年那个霍玉堂就是霍庆有的父亲。

        杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

 杨柳青年画是天津几百年灿烂民俗文化的一脉，但由于种种原因，这项民间艺术的生存发展以及传承方面出现了困难。不过天津市有关部门已经意识到了这个问题，开始对这项民俗文化进行抢救，并取得了一定进展。

  杨柳青年画的制作程序大致分为：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印，但在后期制作时，杨柳青年画花费最多的工序是手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。为了能让传统年画工艺不断传承，发扬光大，一张画从简单的墨线到最终的彩绘，都有十分严格、细致的工艺要求。

       “玉成号”第六代传人霍秀英：“这张画集体创作，从勾线、勾描、勾完以后分版，分版以后做成木版，刻上版以后再有人再去印，印完以后光是墨线，然后再到彩绘。杨柳青年画主要在彩绘这一点，别的年画、木版年画都没有这工序，不彩绘，印出来光是印的颜色，杨柳青年画主要在画工，它颜色配比、调色，画的脸部细腻，在于这儿。过去是木版，传统的是木版，你看它刻版本身就是艺术，版也可以保留，保留多少年都能用。 ”

　　“霍秀英年画工作室”的招牌有些简陋，不起眼地悬挂在一栋天津人民艺术剧院宿舍楼上，白底红字蒙着灰尘。90平方米左右的房间，既是住家，又是工作室。房子是霍秀英的丈夫高恩科单位——天津人民艺术剧院的职工住房，上世纪90年代迁入，而今三代人同住。霍秀英说年画的时候，10岁上下的小孙子就在一旁竖着耳朵听，不时插上几个年画行里的专业名词：“矾墙”、“拢墙”、“擦墙”等等。

　　一进门，上世纪80年代流行的“角柜”里摆满各式各样的奖杯，水晶的、铜的、镀金的，门厅兼作客厅的墙上挂满年画，高恩科一道一道推开房间门，整墙整墙五彩缤纷的年画让霍家看上去像个很卡通的彩色盒子。

　　“小时候，腊月开始，做年画的活儿就都做好了，这几天该去集市卖画了，挨近年三十，固定的集市改成天天都有，家里的人谁有空谁去卖，一张画卖5分或6分钱，有些卖1毛钱。”70岁的霍秀英华发如霜，但皮肤细白，眼神清亮，回忆起小时候的事来，透着兴奋。因为霍家的家谱在“文革”中被毁，祖辈的事只能按上一辈人的口述，霍秀英是杨柳青镇年画霍家的第6代传人。

　　“我小的时候，蒙古人和东北人都到杨柳青镇来买年画，他们一捆一捆地买，蒙古人喜欢用年画把蒙古包的顶和四周裱满，他们把年画当墙纸使。”在霍秀英的讲述中，如同杨柳青年画般璀璨的时光呼之欲出。

  在杨柳青年画中，人们印象最深的要算胖娃娃抱鱼的图案，但大家对一种叫做“缸鱼”的杨柳青年画就不太熟悉了。

  据介绍，以前在杨柳青一带，“缸鱼”年画每年过年时都要贴在水缸上方，意为吉庆有余。近年来由于镇上人家都通了自来水，水缸没了，“缸鱼”年画也就没有地方贴了。因为没有了市场，现在“缸鱼”年画几乎没有人画了。

  记者经多方打探，终于得知在宫庄子村有一位王学勤老人还在画“缸鱼”。王学勤今年已经70岁了，是这一带惟一还在画“缸鱼”年画的人。老人说，自己是不忍让“缸鱼”年画失传才继续画下去的。老人的两个儿子均表示不会从事父亲的职业，他们认为画年画不如做工更容易赚钱养家。

  王学勤老人说，画“缸鱼”并不是难事，但关键是画“缸鱼”的收入不能吸引现在年轻人的兴趣了。他担心再过几年，也许市场上不会再有手绘“缸鱼”了。

  杨柳青年画工艺是一种无形的文化遗产，而无形文化遗产保护面临的一个最具挑战性的难题就是如何传承下去。由于杨柳青年画一直沿用师傅带徒弟的传统传承方式，其生命力相对较为脆弱。

  记者走访中了解到，目前这些年画作坊传承方式仍旧是师傅带徒弟，多则十几个，少则三两个。据介绍，一个年轻的画工要把彩绘着色活儿做好做细，一般要经过两三年的时间来锻炼，其中还不包括雕版制作等复杂的工艺。也就是说，培养年画工艺的接班人决不是短期的行为。这样单纯的师傅带徒弟的做法，对于培养这一门民间艺术的接班人来说还是存在一定局限性的。

  为杨柳青年画培养后来人

  也许正是看到了“师傅带徒弟”方式的不足，西青区政府认识到当前民俗文化保护工作的一项重要内容就是加强教育，培养人才。

  为了让西青区的孩子们从小感受民俗文化的熏陶，了解杨柳青的文化内涵，将杨柳青年画的艺术技法传承下去，西青区政府已经做了整体规划。据了解，刚刚编撰的杨柳青年画教材将作为西青区9年义务教育美术课的必修教材，在今年9月走进学生的课堂。

  另据西青区文化局马局长介绍，最近西青区政府又与南开国际管理论坛达成合作协议，由后者提供资金，在全区范围内择优选拔20名有一定文艺功底的高中毕业生进行为期3年的大专班培训，学成后专门从事民间艺术的继承、传播和弘扬工作。目前，民俗大专班的招生正在进行中，培训班将在今年9月正式开课。

据有关方家的考证和研究，我国的年画主要有四大流派，即：四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画。这四处在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。还有河南朱仙镇、广东佛山、山西平阳、山东高密、河北武强、湖南滩头、陕西凤翔等地也出产年画。