卡西尔与美学符号学

【卡西尔】 （Enst Cassirer，1874—1945）德国哲学家、文化哲学创始人。

内容：卡西尔的哲学之父是康德。但是卡西尔的文化符号学是在20世纪“语言学转向”的哲学背景下出现的，维特根斯坦、海德格尔、克罗齐等大批的哲学家和美学家都以语言为中心来考察认识论问题，这可说是20世纪哲学研究的大气候。而索绪尔、爱德华·萨丕尔、布隆菲尔德和洪堡等语言学家对卡西尔都有着直接的影响，所有这些都奠定了卡西尔哲学宽广深厚的哲学基础。
　　之所以说卡西尔的符号论美学是表现论的美学，体现在卡西尔所认为的最重要的两种符号形式语言和神话在起源上都是表现的，并且，他始终是把语言和神话结合在一起考察的。名称是构成语言的最基本要素，而名称产生于直觉的聚合，即是说，语词概念的最初形成并不是依靠抽象的推论的方法，而是通过直觉的凝聚，即把直觉意象融合为一点而形成的。当然，这种凝聚的方式是取决于主体旨趣的方向的。在人类早期，语词的表现力来源于神圣化命名，人类后来的许多名称都来源于早期的神名，神名在早期人类的思维中是有着决定性力量的。而语言的抽象性来源于早期人类的隐喻思维，隐喻思维是语言的分类功能形成的基础。从语言的生成可以看出，语言从诞生起就是诗性的。
　　神话和艺术从生成始就有着密切的联系：首先，神话和艺术一样都是一种虚构；其次，神话具有概念和感性、理论和艺术的双重结构；再次，与神话思维的特征相关，神话具有直感性与情感的统一性，但是神话中的情感不同于艺术中的情感；第四，神话情感有交感性的特点。这些特点都和艺术的特点有很多的重合。同时，作为符号圆周中的扇面之一的神话和艺术与其他符号形式相比又有其独特之处。
　　就整个符号系统而言，卡西尔认为符号形式是感性的；在符号形式的形成过程中，形式具有运动性，这种运动性主要表现为在符号形式的形成过程中，形式对观念的整理作用；卡西尔特别指出，艺术作为一种符号形式，与科学很不相同。关于艺术形式的创造过程，卡西尔认为这是一个构型的过程，在这种构型活动中，同时需要感性和理性思维，所以，艺术形式是一种“感性—理性结构”。但是，从根本上讲，艺术主要是一种感性的直觉，这一观点集中体现在卡西尔和克罗齐关于直觉的争论之中。艺术形式的功能在于它可以使受众在审美的过程中获得一种精神的自由。
　　作为卡西尔的学生，苏珊·朗格当然受到了卡西尔的很大影响，对她同样有着较大影响的还有数理逻辑学家怀特海。卡西尔和怀特海从不同的角度给朗格带来了重要的影响。怀特海关于符号是抽象的、有机的、整体的和表现的等思想都直接为朗格所继承。对于卡西尔，朗格主要是继承了他用符号来规定人的本质的思想，并且在卡西尔的基础上，她更进一步地区分了语言符号和情感符号。在艺术抽象和科学抽象关系的问题上，朗格在卡西尔的基础上，从艺术发生学的角度做了更加细致的对比和区分。对于艺术中的形象，朗格借用一个物理学的术语把它界定为一种“幻像”。她还通过大量的比喻和实证分析，证明艺术是表现的而不是再现的，是一种情感的表现；这种情感是概念性的、普遍性的情感，而非日常生活的情感；艺术情感通过审美直觉表现出来。艺术作为一种形式，朗格特别提出它是一种生命形式。它的生命性的特点主要体现在它的能动性、有机性、节奏性和成长性等四个方面。
　　朗格把艺术中的情感表现称为“投射”。本章首先指出朗格所说的情感是一种概念性的情感、普遍性的情感，而不是个人的非典型的情感。然后从物理学上的投射引入情感投射的概念，逐层分析了艺术形式表现情感的“非推论性”手段，“比喻性的符号系统”和“张力”论，并逐一指出其合理性和局限性。最后指出，艺术表现情感实质上是表现情感的“品质”，即表现情感的本色或原味。
　　书中还重点辨析了朗格美学中经常使用的三个概念：表象、意象和幻像，并把朗格的意象概念和中国古典美学中的意象进行了比较：朗格所说的意象的“他性”和中国古人所说的“象外之象”等在意思上有很多相通之处，但中国古代的意象说相对较为辨证，朗格的意象概念其实是把所有艺术形象看作虚像，未免有唯心和泛化之嫌。本文认为，表象偏重于可视的外观形象，在形象来源上依赖于视觉感官；意象可以看作是一个大于或包含表象的概念，它既指可视的视觉形象，也指意识中来自幻想的或清晰或模糊的形象，就是“意中之像”；幻像则偏重于艺术形象和现实形象的区别，朗格把和现实区别的进入艺术的一切形象都称为幻像。这三个概念在朗格的审美范畴里有时会混用。
　　最后集中归纳了朗格对绘画、雕塑、音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、电影等各门类艺术的研究成果。关于造型艺术，指出绘画艺术本质上是一种虚幻景致；雕塑艺术本质上是一种能动体积；建筑艺术本质上是一种种族领域；音乐艺术本质上是一种时间幻像。并用格式塔心理学分析了音乐欣赏和创作中的一些问题，对于音乐的欣赏也从“实际的听”和“内在的听”两个方面进行分析；舞蹈艺术的基本幻像是一种虚幻的力；文学艺术本质上是生活经验的幻像，并具体研究了诗歌、叙事文学和朗格提出的散文体小说。

         卡西尔著作主要有：（甘阳，1985）著有《自由与形式》（1916）、《神话思维的概念形式》（1922）、《语言与神话》（1925）、《人论》（1944）等。
　影响：

       运用系统科学的方法，比照结构主义理论，首先从语言系统的角度，研究分析了一个作家的语言风格问题，进而也象征性的把这一理论运用于各种艺术领域。作者所研究的范围，主要在文学的语言系统以及衣着系统、家具系统、汽车系统和综合系统（电影、电视、广告等）范畴，并且得出了令人注意的、极富理论个性的结论。该书的探索，把符号学美学推进到了一个新的水平，在欧美文学批评和理论界产生了重大影响。

　电影符号学和中国思想史研究联系似乎十分遥远。但是从跨学科和跨文化方法论角度来看，二者之间并非没有重应关联。

应用：

      首先，电影符号学是现代美学重应组成部分。现代美学包括传统哲学美学和现代文艺理论，在"美学"大范畴内，现代西方美学思想和中国古典美学思想学理关联是不难理解。在"符号学"大范 畴内，现代西方美学符号学(电影符号学为其主应部分)和中国古典文艺符号学之间学理关联也是显而易见。本文作者从1977年起关注电影符号学问题，其着眼点完全在于探讨一般美学认识论和方法论新方向问题。电影作为综合性艺术形态遂成为现代美学思想研究典型对象。作者编译文选<电影与方法：符号学文选>(1987，2002，三联) 和撰写著作<当代西方电影美学思想>(1987，中国社科)既是作者一般符号学研究组成部分，也是作者对现代美学认识论研究组成部分。在上述译文选扩大新版之际，作者对相关美学认识论问题重新加以检讨，依据在欧洲新学术体验，撰写此文供国内研究者参考。以下文章除刊于该译文选外，并收入近着<历史符号学>(2003) 中。在"电影符号学"领域，"电影"仅只作为研究对象媒介，与此媒介相关学术问题实涉及人文科学各个方面。