1956年，一批有志于“复兴英国电影艺术”的青年电影人，拍摄了几部记录片，影片在伦敦国家影剧院上映，他们将其冠名为“自由电影”，这些影片是在英国电影学院实验基金会的资助下拍摄的，其特点是注重描写社会现实，利用电影手段探索普通人平淡无奇的日常生活琐事，“自由电影”不把注意力重点放在作者本人的主观世界上，这是其与法国“新浪潮”的本质区别。
到1959年，这个非正式团体共放映了六组这样的影片，其团体主要人物有：林赛安德森、卡雷尔赖兹、托尼理查森等，他们是这些影片的主要创作者；自由电影运动结束后，安德森等人陆续进入商业电影机构，成为故事片导演，他们在运动结束后以及六十年代拍摄的一些剧情片，由于在一定程度上体现了自由电影运动精神，通常也被视为这场运动的产物。
1956-1959年放映的6组影片片单：
第1组自由电影（1956年2月上映3部英国片）
1-1《梦幻世界》（林德赛·安德森）
1-2《妈妈不让》（托尼·理查森、卡雷尔·赖兹）
1-3《在一起》（劳伦萨·玛兹提、丹尼斯·霍尔纳）
第2组自由电影（1956年9月上映2部英国片和1部法国片）
2-1《邻居》（诺曼·麦克拉伦）
2-2《禽兽之血》（乔治·弗朗叙）
2-3《鲍尔瑞大街》（里奥奈尔·罗格森）
第3组自由电影（1957年5月上映4部英国片）
3-1《歌唱的街》（N·伊萨克、J·里特切、R·托恩赛德）
3-2《沃克菲尔德快报》（林德赛·安德森）
3-3《美好时代》（阿兰·泰纳、克洛德·乔尔达）
3-4《圣诞节以外的每一天》（林德赛·安德森）
第4组自由电影（1958年9月上映7部波兰片）
4-1《魔鬼何处道晚安》（K·卡拉巴兹、W·斯莱西奇）
4-2《零段落》（W·鲍罗威克）
4-3《希望岛》（B·波莱巴）
4-4《老妇之屋》（J·洛姆尼基）
4-5《很久以前》（简·勒尼卡、瓦莱里安·鲍洛威茨克）
4-6《多姆》（简·勒尼卡、瓦莱里安·鲍洛威茨克）
4-7《两个男人和一个衣柜》（罗曼·波兰斯基）
第5组自由电影（1958年9月上映2部法国片）
5-1《顽童》（弗朗索瓦·特吕弗）
5-2《漂亮的赛尔日》（克劳德·夏布洛尔）
第6组自由电影（1959年3月上映4部英国片）
6-1《给脸红的人的食物》（伊丽莎白·拉赛尔）
6-2《机械工》（迈克尔·格里格斯比）
6-3《英格兰收容所》（罗伯特·瓦斯）
6-4《我们是兰佩斯区的小伙子》（卡雷尔·赖兹）
Lindsay Anderson（1923 -1994）
译名：林赛安德森 英国导演
1923年4月17日出生印度，父亲是驻印的英军少校，后进入乔汀汉学院求学，毕业于著名的牛津大学；1947年林赛与Gavin Lambert以及卡雷尔赖兹一起创办了电影杂志《Sequence》，他是一位优秀的影评人，在他早期非常著名的论文集中有一篇《Stand Up, Stand Up》的文章，他在其中阐述了关于英国电影应该是什么的理论，五十年代初林赛开始拍摄记录短片，五十年代后期著名的自由电影运动，安德森是一位核心人物，他对自己，卡雷尔赖兹以及其他人制作的独立短片进行了筛选，提出了一种新的电影理论，其信条就是：电影必须摆脱阶级限制的桎梏，劳动阶级应该出现在英国的银幕上，这也就是著名的英国自由电影运动的口号。
由于热衷于在皇家剧院做戏剧导演，林赛远离了电影，直到1963年才推出了他的第一部故事长片《如此运动生涯》，影片在戛纳获奖，1968年，当其他主要人物纷纷转拍传统电影时，他却不改初哀，拍摄了影片《If …如果》，影片获戛纳电影节最佳影片奖，本片和之后的《O Lucky Man! 幸运儿》和《Britannia Hospital大不列颠医院》是林赛最著名的三部曲；1994年8月30日林赛安德森因心脏病在法国逝世。
《This Sporting Life》如此运动生涯/1963
影片改编于英国著名作家戴维斯托里（David Storey）的同名小说，也是他的成名作；矿工弗兰克梅钦是个粗犷、彪悍的青年人，他借居在孀居哈蒙德夫人的家里，并对这位少妇情有独钟，为了博得她的好感，他决定到橄榄球场上一试身手，在球场上，他的球技、狂野和那咄咄逼人的作风得到了球队老板的赏识，在得到了一千英镑的报酬后，弗兰克买了汽车，带夫人及孩子们一起去郊游，但事与愿违，此事却勾起了哈蒙德夫人对亡夫的怀念，但她还是很欣赏弗兰克的男子气概，在一次比赛中弗兰克被打掉了门牙，他得到了哈蒙德夫人的关怀，但弗兰克就此越来越放肆，终于有一天他被赶出了家门。
在独自生活的日子里，弗兰克百般思念哈蒙的夫人，认为没有她就不能生存，当他决心重返哈蒙德夫人的家门时，才得知哈蒙夫人因患脑溢血住进了医院，在医院他第一次学会了对哈蒙德夫人轻声细语，但为时已晚，夫人不幸身亡，弗兰克悲愤交集，只得重返球场，在球迷的狂叫中去感受……
影片是一部极具自由精神的愤青式影片，影片男主角理查德哈尔斯因此片获戛纳电影节最佳男演员奖，令世界影坛注目。
第16届戛纳电影节最佳男主角奖
Tony Richardson（1928–1991）
译名：托尼理查森 英国导演
1928年6月15日生于英国约克郡的希普利，理查森毕业于牛津大学，是该校戏剧协会的主持者，1956年他与人创建的English Stage Company公司收购了英国皇家大剧院，同年发起的英国“自由电影”运动，托尼理查森是其核心人物之一，1958年他成功地执导了舞台剧《Look Back in Anger愤怒回首》，两年后同剧作者约翰奥斯本一起组建了制片公司将其搬上了银幕。
1961年他再将描写布莱克普尔工人阶级生活的戏剧改编成的影片《A Taste of Honey甜言蜜语》 ，之后是更不同寻常的影片《The Loneliness of the Long Distance Runner长跑者的寂寞》， 1963年他再次与约翰奥斯本合作将十八世纪小说《汤姆琼斯》改编成电影，其前卫而个人化的导演风格，使其成为了一部混杂了多种不同手法，但却丝毫不矛盾和混乱的佳作，影片一举拿下奥斯卡最佳影片、导演四项大奖，巨大的成功将理查森的事业推向了顶点，在此之后，他来到了好莱坞，但跟别人合作的一些片子都不成气候，他也力不从心，1968年在拍摄《英烈传》期间他与长期的合伙人约翰奥斯本分手； 1991年，托尼理查森由于艾滋病在美国洛杉矶逝世。
《The Loneliness Of The Long Distance Runner》长跑者的孤独/1962
本片由亚伦西利托改编自他的同名小说，是导演托尼理查森最具代表性的“愤青式”作品，影片讲述了少年克林，因犯偷窃罪而被囚，在少年感化院里，他的长跑天赋被挖掘了出来，他得到了强化式训练，但这更给他带来无尽的空虚与困惑，他回忆起以前的种种不幸遭遇，于是对社会的不满更深，并对社会持抵抗态度，在最后的长跑比赛中, 克林又会为学校带来荣誉吗？
本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理，主题深刻，但娱乐性不强，其主要演员均有出色的表现，是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
Karel Reisz（1926 -2002）
译名：卡雷尔赖兹 英国导演
1926年7月21日出生出生于捷克的埃斯特拉伐，因他是犹太人，其父母都在奥斯威辛集中营身亡，1938年，英国股票经济人Nicholas Winton从纳粹手中救出的669个捷克孩子，赖兹就是其中的一员，当时年仅十一岁，他以难民身份移居英国；赖兹战后在剑桥大学学习自然科学，并开始为一些电影期刊写稿，其中包括著名的《视与听》（Sight and Sound），1947年卡雷尔赖兹与林赛安德森、盖文兰伯特一起创办了电影杂志《Sequence》，他成为了一名出色的影评人，1953年他撰写并出版了一本关于电影剪辑的专著《电影剪辑技巧》。
五十年代后期的英国“自由电影”运动，赖兹是其代表人物，他与托尼理查森共同制作的纪录片《妈妈不让》，成为放映的第一组影片之一，而三年后的《我们是兰佩斯区的小伙子》是“自由电影”最后一组影片里的重要作品；1960年赖兹导演了第一部故事长片《Saturday Night and Sunday Morning星期六晚上和星期天早晨》，影片是英国“自由电影”的里程碑作品，被称为“自由电影”的教科书；卡雷尔赖兹以后的影片都没有达到这样的知名度，在美国好莱坞的发展也不如人意，1981年赖兹与约翰福尔斯合作将他的小说《法国中尉的女人》改编成同名电影，影片成为英国电影中难得一见的经典之作，也为赖兹再次赢得了世界的赞誉；2002年11月25日这位英国战后最重要的电影人在伦敦逝世。
《Saturday Night and Sunday Morning》年少莫轻狂/1960
影片根据同名小说改编，描写青年人阿瑟，靠酗酒、追女人、来麻醉自己，对社会的不满在一场场寻欢作乐中得以发泄，他的信条就是：“我只是想享受一下，其他一切都是宣传之词”；在每个星期六晚上，阿瑟总是在酒吧消磨时光，然后就是和女人上床，他与有夫之妇布伦达经常偷情，但同时，他又爱上了少女多伦，但布伦达的意外怀孕，使阿瑟只能想方设法解决问题，在求助于艾达婶婶被拒绝后，年少的阿瑟最终还是觉醒了，他决定与多伦结婚组建一个家庭，从此远离过去的生活；这是导演卡雷尔赖兹的第一部故事长片，导演运用主观镜头，把生活在英国下层社会中的浪子形象真实地表现在银幕上，给观众留下了深刻的印象，影片被誉为英国“自由电影”的代表作，其锐利而又不乏喜剧色彩的构思，使人为之惊叹；主演阿尔伯特芬尼更是被人称为“厨房水槽里的愤怒青年”。
在这一时期， 同时崛起的英国导演约翰施莱辛格的作品《A Kind of Loving 一点爱意》和《Billy Liar说谎者比利》，也被归为此次运动的作品之中；六十年代中期，自由运动的调子有所改变，而在六十年代末与七十年代初，林赛安德森的作品，在一定程度上使其在思想和艺术上都达到了新的高度。
英国“自由电影”运动受法国“新浪潮”一定的影响。从1956年开始，英国国家电影院曾连续地把来自欧洲的新锐导演特吕福、波兰斯基和夏布罗尔的电影推荐给英国电影界，鼓励了英国新电影的创作。但是“自由电影”运动的青年导演们却与“新浪潮”的电影作者们有本质区别。他们不仅强调电影创作应发挥导演的自由个性，更应关注社会现实，反映和揭露社会问题。从这点上来说，是秉承了英国三十年代纪录片运动的现实主义干预社会的传统。不过，与30年代的前辈相比，自由电影运动的青年导演们显得逊色不少。
英国“自由电影运动”的出现，与上个世纪五十年代中期的英国的社会现状也有着密切的关系。当时的英国社会正在经受一段深刻的变革。1945年，由于英国劳工组织的不断进步，不列颠人却重新选出一个保守的政府。尽管战后严峻的经济形势开始出现缓和迹象，但是社会上却孕育着一股变革的潜流，僵硬的英国制度撕裂的声音已经清晰可闻。新生的一代与腐朽的传统的矛盾日益尖锐，在此背景下，一个名为“愤怒的青年”的文学流派开始崛起。这个流派的青年作家对现有的文化秩序进行毫不留情的挑战。他们在政治上左倾，关注和同情中低阶层人群的生活，以叛逆的劳动阶级为主人公，对中产阶级价值观进行严厉的批判。这个文学运动与美国的“迷惘的一代”和“垮掉的一代”遥相呼应。这些作家包括小说家阿兰·斯里特、约翰·布莱恩和大卫·斯托里，以及电影界的简·奥斯本和阿纳德·维斯克。其中，前者的《愤怒的回顾》是“愤怒的一代”的标志性作品。
愤怒的一代与自由电影运动有着直接的联系，以托尼·理查森为例，他和乔治·大卫在伦敦皇家剧院重组英国戏剧公司，并且导演了第一部作奥斯本的作品《愤怒的回顾》。
对于自由电影对今天贡献的争论——比如它是否构成一次真正的电影运动，能否说后来的现实主义电影运动是对自由电影运动的延续，安德森是这样评价的：它们描述与争论的题材是如此广泛，由此导致的混乱或许偏移了这些题材试图真正去反映的。但这毫不奇怪，无论是作为一个特殊的历史运动还是作为一种思潮的反应，自由电影运动都已有定论。
《邻居》（诺曼 麦克拉伦）
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