英国无声电影时代

英文名Silent Britain

语言 英语 

时长 90 min

国家地区 英国

上映信息 2006年5月31日 英国

导演 David Thompson

编剧 Matthew Sweet

主演 Jack Cardiff
         Ian Christie
         Matthew Sweet

演员 Chrissie White
          Mabel Poulton
          George Pearson
          Frank Gray
          Michael Eaton
          Bryony Dixon
          阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)
          Joan Morgan

制作人 David Okuefuna
             David Thompson
             Mary Sackville-West

剪辑      Jan Cholawo
原创音乐   Neil Brand

制作公司 BBC Four

发行公司 BFI Video

        从1908年至1927年，是世界无声电影发展并进入全盛的时期，并涌现了一批世界电影名作和着名的电影艺术家。

        在欧洲，艺术和商业发展进程较美国更快。在电影历史的最初十年中，最优秀的影片来自法国和英国。 

        在英国象罗伯特·威廉·席台和伯尔特·阿克利斯这样的发明家仿造并改进了爱迪生的机器。一批具有创新精神的艺术家则使用这批机器来拍摄二十世纪最初十年最富有想象力的影片。往往被人称做布赖顿学派的这些英国电影制作者，如Ｇ·阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和察尔斯·欧本，他们影片的特点是对活动的摄影机、特写以及剪辑的节奏进行实验。希赛尔·海普华斯的《义犬救主记》（一九０五年），这部情节剧是关于一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救了回来的故事。这部影片大概是电影历史头十五年中剪辑得最为流畅而连贯的影片。英国人还开始发展了作为社会文献的电影（例如《衣衫褴褛》、《贫民窟的孩子》，由柯林斯于一九０五年制作）。布赖顿学派的成员还把梅里埃的影片里电影特技和绝技进行了完善了。

       默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，现在默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

　    播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。 　　给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》内，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。 　　在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（最少在美国如是）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。

       很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在 日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作管弦配乐的。

       纪录片大鳄BBC于2006年推出的作品。内容即如片名，是难得的电影教材和史料。

http://bk.pplive.com/movie/detail/19353

http://movie.uusee.com/167/222/2008041713162156320_1.htm

http://lib.verycd.com/2006/07/17/0000111176.html