天津相声的现状及传播策略

                                                                                        
       
相声的历史时期                   发展程度              代表人物
清末至20世纪40年代            兴起                      朱绍文
建国后                                  发展                      马三立
文革时期                               封杀                      刘宝瑞
20世纪80年代末                   低谷                      侯宝林、马季
21世纪                                  复兴                      郭德纲

代表人物

• 　　朱绍文（1829～1904）               
• 　　中国历史上第一位相声艺人。艺名“穷不怕”，隶汉军旗。祖籍浙江绍兴，居于北京地安门外毡子房。
• 　　朱绍文学识渊博，因看清朝吏治腐败，决心不再投考科举，靠教戏、编戏、唱戏生活。 清同治初年，由于连年“国丧”，朝廷下禁令戏园里不准彩扮登台，不准鸣响乐器，致使许多戏曲艺人被迫改行。朱绍文也失业沦为街头艺人，改行到北京的各大庙会和天桥等处，给观众讲解字意儿说笑话。
• 　后来，他收了徒弟“贫有本”、“穷有根”等，常常带着一二个徒弟共同表演一个笑话，这样又逐渐地创造了对口相声和三人相声。
• 　　他以相声为武器，对清王朝的统治进行了无情的讽刺。他创作的《得胜图》，是反映太平天国农民起义英勇善战，揭露清朝统治阶级昏庸腐朽的一个节目。他创作的《字象》，通过”一字、一象、一升、一降“的猜字游戏的方式，尖锐地讽刺了清王朝的贪官污吏。他创作的《三近视》等节目，一直流传到今天，还在表演。
• 　　1894年，朱绍文被慈禧太后封为“天桥八大怪”之首。

    马三立                                
• 分类:相声大师  艺术家 
出生:(1914~2003)
•        马三立生于1914年，与侯宝林是同时代人，也是最负盛名的相声表演艺术家。他祖籍甘肃省永昌县，本人生于北京，回族。
•       出身曲艺世家的 马三立从小受到艺术熏陶，在天津长大并上学。15岁拜周德山为师正式习演相声，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘和张庆森搭档，表演对口相声，擅演“文哏”和“贯口”一类的节目，其中的《文章会》、《西江月》、《窝头论》和《绕口令》均脍炙人口。中华人民共和国成立后，加入天津市曲艺团。在表演对口相声的同时，还表演单口相声。所演《吃元宵》、《卖挂票》、《黄鹤楼》等对口相声节目最为拿手。

    马三立表演的单口相声，更是魅力独具，不仅当时听着可乐，过后回想依然让人能笑出声来，很耐琢磨。比如《逗你玩》中表现了一位母亲让孩子在门口看护自家洗晾的衣物不要让外人拿走，孰料小偷技高一筹，告诉小孩他名叫“逗你玩”。于是当孩子告急有人偷东西时，母亲问是谁，孩子答“逗你玩”。事件本身听着可乐，但其中反映出的纯真被利用的可悲事实令人警醒。

       刘宝瑞                                                      

• 刘宝瑞1915年生于北京。自幼家境贫寒，曾向崇寿峰学艺，十三岁拜张寿臣为师，学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并在广播电台播音，开始崭露头角。1940年从济南回北京，在启明茶社相声大会演出，声誉鹊起。后去南京、上海等地演出，被誉为“单口大王”。四十年代末，赴香港演出，首先把相声艺术介绍给予港澳观众。
• 　　解放初期，他回到北京，参加中国曲艺团，后调到中国广播说唱团，担任艺术指导。他努力学习，刻苦钻研业务，勇于探索，擅于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。刘宝瑞的代表作之一、单口相声《连升三级》被选进中学语文课本，同时被译为英、 法、日多种文字，介绍到国外。1968年文革时期刘先生在北京被迫害致死。

 侯宝林

• 侯宝林(1917－1993)，北京人，幼年家境贫寒，12岁时学演京剧，后改说相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师。一度在北京的鼓楼和天桥一带表演，1940年赴天津演出并成名。从1940年起，一直与郭启儒搭档，合演对口相声，二人捧逗默契，相得益彰，合作长达20多年。
　　中华人民共和国成立后，民间艺人在政治上地位提高，侯宝林加入中国广播文工团说唱团，积极推动相声艺术去芜存菁的“相声改进运动”。
• 　　侯宝林对相声艺术的贡献首先是带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，改编了许多传统节目上演。其次是在创作和表演的同时，注重相声的理论研究，与知识界和学者交朋友，并与人合著了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专著，使相声艺术朝着艺术自觉的方向发展。第三是创作、整理和演出了30余段堪称精品的经典性相声节目。其中代表性的有：《婚姻与迷信》、《妙手成患》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《改行》、《醉酒》、《戏迷》等。

马季

• 马季，原名马树槐，1934年生于北京。1956年调中国广播说唱团，曾任团长。现任中国广播艺术团艺术顾问。
    
    他自幼喜爱相声，常常光顾西单商场启明茶社。参加工作以后，常常在业余时间唱京剧，说相声。1958年，以相声《找对象》参加北京市工人业余曲艺观摩会，初露锋芒，受到曲艺名家白凤鸣、侯宝林的赞赏。在他们的指导下，以相声《都不怨我》加全国职工业余会演，荣获一等奖。作为相声艺术的重要流派马(季)派的代表人物，马季一身三任：演员、作家、理论家。

    马季的相声表演独具艺术风格特色。相声表演风格有所谓“帅”、“卖”、“怪”、“坏”。一般认为：侯宝林占一“帅”；马三立占一“怪”。马季呢，可以说兼占“卖”、“坏”。所谓“卖”，不是单纯地卖力气，而是台风热情，精神饱满，善于调动观众的联想，共同完成艺术创造。所谓“坏”，完全不能从字面理解，而是聪颖、机敏、灵活、俏皮的意思。马季以“说”见长，叙述语言洋洋洒洒，富于变化。嘴皮子利索，功底深厚。师承于相声大师侯宝林、刘宝瑞，又结合自身特点，有所创新。”

郭德纲
• 郭德纲，1973年生于天津，其8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到众多相声名家指点传授。其间又潜心学习京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤；除了相声以外，评书、评剧、大鼓、梆子、京剧、太平歌词无所不能，连很少有人学习的竹板书与滑稽大鼓他也有所涉猎……通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格 。　现居北京，在北京德云社相声团体发掘上演了一些已不多见的传统相声，上演节目达六百余段，深受京津相声迷喜爱。2004年拜师相声艺术家侯跃文。他主演的评剧影碟已经发行，他录制的300多集的长篇评书在电视台播放。但是，相声才是他的当行本色。而听郭德纲的相声，也简直成了时尚。

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• 采访对象：
• 1.天津古文化街名流茶馆总负责人
•  2.中国曲艺家协会  于会江
•  3.天津相声名家   刘文步
•  4.天津相声票友        赵子龙
• 5天津师大津沽曲艺社

采访问题
• 一现在相声迎合时代创新的步履艰难，请问您觉得如何才能走出独特的创新之路
回答
1旧瓶装新酒，加入新元素
2要有丰富的文化底蕴
3贴近生活，从小处着眼

• 二有些言论说天津相声后继乏人，对此您有什么看法
回答 
1全国相声界后继人不够优秀，因不能以此为生活来源，应多设舞台去挖掘。
2新人普遍底子太薄，好的老传统失去了
3青年相声票友多，但没考虑继承
4文化大革命之后相声有些断档
5是处于上升发展的一阶段，主要可能不是新人问题

• 三津相声市场　为什么会急剧减少，而现在应采取什么措施回复市场
回答
1市场没怎麽减少，只是传播途径少导致人们了解少
2市场没怎麽减少，但青年人压力大没时间

• 四天津出身相声家郭德刚却把其德云社设在北京，将其市场主要放在北京对此您有什么看法
回答

1天津人的相声要求高，因此不愿来此表演
2天津政府不够支持，媒体宣传不够
3较北京文化传播中心，受众少

• 五时来东北二人转热火朝天，被人们广泛接受。您觉得在传播方式上有什么可以借鉴的。
回答
1要一个旗帜的领军人，要团结
2借鉴不了，表演形式不同传播也不同
3好的传播方式可以借鉴

• 六未来的天津相声的憧憬
回答
1希望青年观众多支持青年演员，青年演员下决心弘扬相声
2希望政府大力支持，相声越来越火
3希望80、90后多看，传承下去
4相声随着时代必将没落

采访
• Q：来到茶馆的年龄阶段
• A：各年龄阶层都有，但以30.40岁为主
• Q：茶馆的表演人员是固定的么
• A：不是的，人员流动较大
• Q：上台的新老相声演员比例
• A：2：3

结论
• 1.传播方式
• 以广播为主，电视其次，茶馆最为少
• 2.受众分析
• 以中老年为主，青少年其次
• 3.传播效果
• 茶馆相声作为当代娱乐产品市场减少

东北二人转
传播分析：“小沈阳现象”背后有四大主要原因：

　　一、品牌背书的强大支持。

　　小沈阳品牌的品牌背书就是赵本山品牌。

　　赵本山是国内超级娱乐品牌，是中国娱乐行业的一杆大旗。90年参加春晚，是央视春晚11届小品王，被观众誉为“红笑星”“小品王”“土神”“东方卓别林”“中国笑星”等美誉。赵本山喜笑怒骂皆成戏，拥有社会各阶层亿万忠实的fans。长久以来保持和央视的良好关系。

　　师徒在春晚共同演出《不差钱》就是品牌提升植田T理论的成功运用，赵本山不仅带来了优秀的小品剧本和成熟的表演风格，而且愿意给小沈阳配戏，小沈阳的成功是站在“巨人”的肩膀上。通过赵本山品牌来迅速提升小沈阳品牌的知名度和美誉度。

　　赵本山品牌作为小沈阳品牌的品牌背书是小沈阳品牌成功的第一要素。

　　二、最佳品牌引爆点——春晚的选择。

　　春晚是中国独有的娱乐现象。一方面由中央电视台包办，具有垄断优势，山寨春晚难成气候，中央台的春节晚会现在已经成为全世界收视率最高的节目之一。具有巨大的影响力;另一方面春晚是每年的娱乐盛宴，娱乐聚焦点，中央电视台的压轴大戏，成为老百姓的“年夜饭”;第三方面春晚拥有超高的人气和关注度，亿万家庭围坐电视收看春晚的胜景，对于娱乐品牌传播能力无与伦比，成为制造娱乐明星和新闻人物的温床。很多娱乐品牌削尖脑袋往春晚钻，期待获得最佳的品牌传播效果。

　　春晚作为小沈阳品牌的传播载体和品牌引爆点对小沈阳品牌的成功起到了推波助澜的作用;

　　三、超强的产品力。

　　仅仅具备优秀的品牌背书和传播载体是不够的，产品力不强也难以成功，优秀的产品力是品牌成功的前提，05年《功夫》中赵本山二位弟子并未红起来。

　　小沈阳品牌具备超强的产品力——沈鹤具有扎实的基本功，尤其学谁像谁的超强模仿能力，能够惟妙惟肖地模仿深受观众喜爱的刘德华、刀郎、刘欢、张雨生、阿宝等大牌明星的演唱，在明星真唱大失水准的春晚上又是一道亮丽的风景线。而且具有风格独特的诙谐幽默的表演方式。

其实小沈阳已经是刘老根大舞台台柱子，在东北三省具有相当高的知名度和人气。

  　四、成功的品牌策划。

　　小沈阳现象并不是偶然的，而是精心策划的品牌运动、造星运动，优秀的品牌创意和策划来自赵本山和本山传媒。

1、品牌规划层面：

　　(1)品牌架构和品牌使命。推出以表现小沈阳、丫蛋展示才艺的优秀剧本，小沈阳在小品中的戏份很重，出彩的地方也很多，务必让小沈阳一炮走红，小沈阳品牌将是本山传媒最重要的副品牌，承担着发扬光大赵本山主品牌的使命。

　　(2)品牌形象。根据春晚的特点和今后发展的需要对小沈阳重新进行“包装”。小沈阳以前(包括刘老根大舞台)的演出含金量十足、诙谐幽默、独树一帜，但是演出过分“出位”，有“低俗”之嫌，难登大雅之堂，春晚小沈阳的表演即保留了幽默和技惊四座的唱功表演，又显得雅俗共赏。

　　(3)品牌定位。继承赵本山的衣钵，将东北二人转这一艺术形式发扬光大，保持领导品牌的地位。

　　(4)品牌个性。表演一流、幽默搞笑一流、演唱一流。

　　2、品牌推广层面：

　　(1)通过春晚隆重推出小沈阳。

　　(2)以小沈阳在元宵晚会的表演，一系列电视、报纸、广播、网络等媒体的报道和评论，以及各种热点话题等形式不断强化小沈阳的知名度、美誉度和品牌影响力，增加小沈阳品牌的资产。

通过一系列科学的的手段，小沈阳品牌成功推向市场，虽然小沈阳品牌还有很大的发展空间，但是与赵本山这个顶级品牌相比，无论在品牌影响力、品牌美誉度、品牌依赖度、品牌资产等方面还有很大的差距，品牌之路还很漫长。

• 加大政府的支持力度，培育天津特色相声氛围
• 加大媒介的宣传力度，多途径全方位宣传
• 建立天津相声联合机构，统一行动
• 举办相声表演走进校园，走进生活 ，多接触受众
• 举办相声的学术交流会
• 建专业学习相声的学校，鼓励以此为职业，培养新人
• 加强品牌效应

信息来源；www.baidu.com